#11099 Rosa Torres

Lœuvre présente un paysage fragmenté, déconstruit en formes géométriques angulaires. Le regard est immédiatement attiré par la figure centrale, un personnage couché, rendu dans une palette de couleurs vives – orange prédominant, souligné de touches de bleu profond et de noir. Ce corps allongé, dépourvu de détails naturalistes, semble à la fois paisible et étrangement vulnérable, posé sur une surface beige qui pourrait être interprétée comme un sol, un sable ou une étendue deau.
Au-dessus, un ciel est suggéré par des aplats de jaune orangé, zébré de fragments de vert et docre, découpant lespace en une mosaïque dynamique. Une ligne dhorizon, marquée par une succession de formes vertes et brunes, limite la partie supérieure, tandis quun long pan noir, bordé de rouge, encadre le côté droit de la composition, créant un effet de claustrophobie et de confinement.
Labsence de perspective traditionnelle et la simplification des formes évoquent une certaine distance émotionnelle par rapport au sujet. Il ne sagit pas dune représentation réaliste, mais dune interprétation stylisée, presque abstraite, dune scène ou dun état desprit. La fragmentation des formes pourrait suggérer une rupture avec la réalité, une perception subjective du monde, ou encore une exploration de létat de repos et de la contemplation. Le contraste entre les couleurs vives du corps et le ton neutre du sol accentue la présence du personnage, tout en soulignant son isolement relatif dans ce paysage. On perçoit une tension entre le dynamisme des formes géométriques et la posture immobile de la figure, laissant au spectateur la liberté dinterpréter le sens profond de cette œuvre. Il pourrait s’agir d’une méditation sur la fragilité humaine, la solitude, ou l’éphémère.