#11108 Rosa Torres

Lœuvre présente une scène de paysage stylisée, dune géométrie marquée et dune palette chromatique limitée mais expressive. Au centre, une construction cubique, de teinte ocre et aux fenêtres rectangulaires, domine le tableau. Elle se dresse face au spectateur, sa façade simple et angulaire étant soulignée par une ligne noire nette.
Larrière-plan est divisé en larges zones de couleur. Un ciel bleu profond contraste avec une bande de végétation au premier plan, peinte en vert vif. La transition entre ces deux zones est marquée par une ligne rouge orangé qui suggère un chemin, une route ou une barrière.
Ce qui attire immédiatement lœil, ce sont les arbres. Ils sont représentés de manière très abstraite, réduits à des structures linéaires noires sur fond blanc. Ces arbres, au lieu de contribuer à une sensation de nature paisible, créent une impression de tension et de fragmentation. Leurs branches sélèvent de manière presque menaçante, superposant des motifs géométriques à la composition.
La perspective est volontairement déformée, contribuant à une sensation de désorientation. Les angles et les lignes brisées suggèrent un monde non pas perçu de manière réaliste, mais reconstruit, décomposé, puis réassemblé selon une logique interne propre à lartiste.
On peut interpréter cette œuvre comme une exploration de la perception et de la représentation. Elle ne cherche pas à imiter la nature, mais à en proposer une interprétation subjective, une abstraction structurée. Les couleurs vives et les formes géométriques suggèrent une recherche dharmonie et déquilibre, malgré la fragmentation apparente de la scène. On perçoit une volonté de structurer le chaos, de donner une forme à lexpérience visuelle, même si cette forme est loin de la réalité conventionnelle. La tension entre la construction rigide de larchitecture et labstraction des arbres laisse entrevoir une réflexion sur la relation entre lhomme et son environnement, entre lordre et le désordre, le construit et le naturel.