Image 501 David Hockney

L’œuvre présentée se structure autour d’une composition singulière, évoquant la forme d’une croix. Sur un fond couleur chair, presque neutre, s’imbriquent plusieurs fragments photographiques qui semblent constituer un portrait fragmenté d’un homme âgé.
On observe une série dinstantanés, manifestement tirés du même négatif, capturant lhomme dans des actions répétitives : porter des lunettes de soleil, tenir un cigare, allumer une flamme. Ces actions, répétées et découpées, suggèrent une certaine routine, une expérience de la vie marquée par la familiarité et peut-être par une forme de contemplation. L’homme, au visage marqué par les rides et le temps, dégage une aura de sagesse tranquille, malgré une posture parfois légèrement lasse.
Le choix de juxtaposer ces images dans une forme de croix est particulièrement frappant. Cela pourrait être interprété comme une référence à la mort, à la finitude de l’existence. Cependant, lhomme est représenté avec un cigare, signe de plaisir et de délectation, et une coupe de vin, symbole de convivialité et de célébration. Ces éléments, associés à la forme cruciforme, créent une tension entre la fragilité de la vie et la volonté de la savourer pleinement.
La photographie de la coupe de vin, située en bas de lœuvre, renforce cette dualité. Elle suggère un moment de répit, une pause dans la contemplation. Le fond couleur chair, rappelant la peau humaine, ancre lœuvre dans une dimension intime, presque organique.
En somme, cette œuvre semble explorer la complexité de lexistence humaine, oscillant entre la conscience de la mortalité et la joie des plaisirs simples. Lauteur, par le biais de cette fragmentation visuelle, nous invite à considérer lhomme non comme un tout homogène, mais comme une succession de moments, d’étapes, de souvenirs et dexpériences qui le façonnent. La composition, bien que formellement rigide, laisse transparaître une certaine mélancolie, teintée dune acceptation sereine du temps qui passe.