Image 485 David Hockney

Lœuvre présente une figure féminine assise, représentée dans un dessin aux crayons de couleur. On la voit confortablement établie dans un fauteuil, dont le dossier et lassise semblent offrir un soutien rassurant. La composition est centrée sur la silhouette de la femme, occupant une place prépondérante dans l’espace pictural.
Le regard de la femme est direct et intense, captant lattention du spectateur. Il se manifeste un certain calme, teinté dune légère mélancolie, qui invite à une introspection. La posture, bien que détendue, révèle une certaine rigidité, comme si la femme retenait une émotion. Ses mains sont posées sur ses genoux, une attitude souvent associée à la contemplation ou à lattente.
La palette de couleurs est discrète, dominée par des tons terreux, des jaunes pâles, des bleus subtils et des ocres doux. Cette palette contribue à créer une atmosphère intime et légèrement nostalgique. Lutilisation des crayons de couleur, avec leurs traits apparents et leurs dégradés délicats, confère au dessin une qualité de spontanéité et de fragilité.
L’arrière-plan, constitué d’une surface lumineuse et homogène, accentue la présence de la figure et suggère une certaine isolation. La lumière semble émaner dune source invisible, éclairant le visage et les épaules de la femme. Cette lumière, bien que douce, projette des ombres subtiles qui soulignent les contours et les volumes.
On perçoit dans cette œuvre un questionnement sur la condition humaine, sur la solitude et sur le passage du temps. La femme, figée dans son attitude contemplative, semble incarner une certaine résignation, mais aussi une force intérieure. L’absence de détails contextuels renforce cette impression d’universalité, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations et émotions sur la scène représentée. La date inscrite discrètement en bas à droite, Paris, été 1943, ajoute une dimension historique, suggérant peut-être un témoignage personnel ou une réflexion sur les épreuves de lépoque.