Image 477 David Hockney

Lœuvre présente un portrait croqué dune femme assise dans un fauteuil à haut dossier. Le dessin, réalisé à l’encre, se concentre sur lexpressivité du visage et la structure générale du corps, sans chercher à rendre un détail minutieux. On remarque une certaine économie de traits, presque une urgence à capturer lessence du sujet.
Le regard de la femme, direct et légèrement inquiet, attire immédiatement lattention. Les rides marquées autour des yeux et de la bouche témoignent dune vie riche en expériences, peut-être même semée dépreuves. Cette expression, loin dêtre triste, dégage une force tranquille et une dignité résolue.
Le fauteuil, esquissé avec une ampleur similaire à celle du corps, semble offrir un espace de repos et de contemplation. La position de la femme, légèrement penchée en avant, suggère une ouverture, une volonté de communication. Le geste de ses mains, posées sur ses genoux, est à la fois détendu et attentif.
Le fond, intentionnellement neutre, permet de mettre en exergue la figure centrale. Labsence de décor spécifique contribue à une impression de simplicité et dintimité. On perçoit une certaine vulnérabilité, une fragilité assumée qui rend le portrait d’autant plus poignant.
Au-delà de la simple représentation d’une personne âgée, lœuvre semble interroger la temporalité, la mémoire et la résilience. Elle évoque la sagesse acquise avec l’âge, la force intérieure qui permet de faire face aux aléas de la vie, et une forme de solitude sereine. Le dessin, dans sa sobriété, porte en lui une profonde humanité. La date inscrite en bas à droite (1992) ajoute une dimension temporelle, ancrant limage dans un contexte précis et suggérant peut-être une réflexion sur le vieillissement et la fin de vie.