Image 484 David Hockney

Lœuvre présente une figure féminine, reclus dans une posture nonchalante sur un fauteuil à lallure contemporaine. On observe une femme, apparemment dans un état de relaxation, voire dennui. Elle est vêtue dune robe noire, dont la coupe simple suggère une élégance discrète, et porte des escarpins à talons.
Le dessin, réalisé au crayon de couleur, privilégie une approche esquissée, presque spontanée. Les contours sont flous, les traits énergiques, évoquant un sentiment dimprovisation et de captation rapide. La palette de couleurs est limitée, dominant le noir et le gris, rehaussés de touches de rouge et de vert qui animent la composition. Ces couleurs, appliquées de manière fragmentaire, semblent souligner la texture de la robe, la peau et les cheveux de la modèle, tout en introduisant une note de vivacité.
Le visage, légèrement tourné vers le spectateur, affiche une expression indéfinissable, mélange de mélancolie et dassurance. Lauteur a choisi de ne pas détailler les traits, laissant une part dinterprétation au regard. On ressent une certaine distance, une retenue dans lattitude de la femme.
Larrière-plan neutre, presque absent, concentre lattention sur la figure principale. Le fauteuil, bien que présent, est traité de manière minimaliste, se fondant dans lensemble de la composition.
Lœuvre ne se limite pas à une simple représentation de la nudité féminine ; elle suggère des thèmes plus complexes, tels que l’isolement, la contemplation, voire l’introspection. L’absence de décor et l’attitude détachée de la modèle peuvent évoquer une réflexion sur la condition humaine, sur la solitude et la complexité des émotions. Le dessin semble inviter le spectateur à sinterroger sur létat desprit de la femme représentée, à imaginer son histoire et ses pensées. Lensemble dégage une atmosphère à la fois intimiste et énigmatique.