Lorenzo Lotto – Portrait of a Woman inspired by Lucretia Part 5 National Gallery UK

Voici une analyse de cette œuvre :
Lœuvre nous présente une femme, représentée en buste et de trois quarts, occupant une place prépondérante dans le champ visuel. La composition est relativement sobre, focalisée sur le sujet principal, mais riche en détails significatifs. Le fond sombre, presque monochrome, accentue la luminosité et limportance de la figure féminine.
Elle porte une robe d’un vert profond, rehaussé d’un décolleté et de manches aux couleurs contrastées – orangées et blanches – qui laissent deviner la texture riche du tissu. Une abondance de boucles et de bijoux ornent ses cheveux, et un fin voile blanc, parsemé de broches, couronne sa tête. L’accumulation de ces éléments précieux témoigne d’une certaine opulence et d’un statut social élevé.
Le regard de la femme est direct et pénétrant, mais empreint dune certaine tristesse ou mélancolie. Ses lèvres sont pincées, laissant transparaître une expression contenue, presque douloureuse. Cette expression ne correspond pas nécessairement à une simple posture de modestie ; elle suggère une profondeur émotionnelle, voire un fardeau psychologique.
À sa droite, sur une table recouverte dun tissu rouge vif, repose un dessin représentant une figure féminine, probablement Lucretia, selon l’allusion textuelle visible sur un parchemin posé à côté. Ce parchemin, dont linscription est partiellement lisible, renforce cette association et introduit un élément narratif. Lucretia, figure mythologique romaine incarnant la vertu et la chasteté, fut suicidée après avoir été violée par Sextus Tarquin, dernier roi de Rome. Lassociation avec cette figure historique et mythique confère à la femme du portrait une dimension morale et symbolique complexe.
La présence du dessin et du parchemin ne se limite pas à une simple référence historique. Ils suggèrent une méditation sur la vertu, la honte, et la pureté, des thèmes récurrents dans l’art de la Renaissance. La femme, par son regard et sa posture, semble interroger ces concepts, comme si elle se posait question quant à la manière de concilier la beauté physique et la vertu morale.
En somme, cette œuvre ne se contente pas de représenter un portrait. Elle déploie une symbolique complexe et subtile, jouant sur les références littéraires et mythologiques pour explorer les thèmes de la vertu, de la souffrance, et de la condition féminine dans une société patriarcale. Lensemble est empreint dune certaine gravité et dune réflexion introspective, qui captive le spectateur et linvite à méditer sur le sens profond de limage.