lrs Verlinde Claude Egalite Claude Verlinde

Lœuvre présentée déploie une scène singulière, centrée sur la confrontation de deux squelettes. Ils sont disposés face à face, assis derrière une table recouverte dun drapé doré. Lun deux, dénué de tout attribut ostentatoire, se présente tel quel, squelette complet, la main tendue vers lautre. Le second, en revanche, est vêtu dune tenue richement décorée : un habit de couleur vive, un gilet orné de pièces de monnaie, un jabot de dentelle et, surtout, un chapeau haut-de-forme agrémenté dune plume.
La composition est soigneusement équilibrée. Les deux personnages occupent une place prépondérante, et larrière-plan sombre, presque entièrement noir, met en valeur leur présence macabre. Le motif baroque de la structure ornementale au-dessus renforce le caractère théâtral de la scène. La table, bien que simple, sert de point de convergence et souligne l’interaction entre les deux squelettes.
Laspect le plus saisissant réside dans le contraste entre la nudité squelettique et lopulence vestimentaire. Il suggère une critique acerbe des vanités mondaines et de lillusion du statut social. L’artiste semble vouloir interroger la futilité des possessions et des distinctions terrestres face à l’inéluctabilité de la mort. La main tendue du squelette nu pourrait être interprétée comme une invitation à légalité, une remise en question des hiérarchies sociales et de la prétention à la supériorité.
Linscription EGALITE en bas de l’œuvre est donc loin dêtre anodine. Elle ne se limite pas à une simple affirmation, mais devient un commentaire social et philosophique. Lartiste, en juxtaposant la mort et la richesse, propose une réflexion sur la nature éphémère de lexistence et la nécessité de transcender les divisions sociales. Le tableau invite à considérer que, finalement, tous, riches ou pauvres, sont égaux devant la mort. Le choix dutiliser des squelettes, figures traditionnellement associées à la mort et au jugement dernier, accentue le message moralisateur et satirique de lœuvre.