G 472 lrg Walter Girotto

Létude révèle une figure féminine, représentée en position allongée, reposant sur un amoncellement de draperies ou de coussins. Le corps, esquissé dune touche délicate, présente une anatomie étudiée, mais sans chercher à la magnifier de manière conventionnelle. On observe une attention particulière portée au rendu des volumes, notamment au niveau des seins et des hanches, soulignés par la lumière et lombre.
Lartiste a choisi une palette chromatique réduite, dominée par des nuances de terre et de rose pâle, ce qui confère à lensemble une atmosphère à la fois intime et mélancolique. Le dessin, réalisé à la mine, laisse transparaître les tracés hésitants, les corrections, témoignant du processus créatif et de la recherche de la forme.
La posture de la femme, nonchalante et détendue, suggère un état de contemplation ou de rêverie. Son visage, partiellement dissimulé par une chevelure abondante, est difficile à déchiffrer, renforçant limpression dune introspection profonde. Les ailes, discrètement esquissées à larrière du corps, introduisent une dimension symbolique, évoquant peut-être la fragilité, la vulnérabilité, ou encore une aspiration à lélévation spirituelle.
Il est possible de lire cette composition comme une exploration de la condition féminine, entre sensualité et introspection, entre désir et contemplation. Labsence de décor, la concentration sur le corps et le visage de la femme, invitent le spectateur à sinterroger sur la nature de son identité et de son être. L’ensemble dégage une impression de fragilité et de solitude, amplifiée par le monochrome et la douceur des contours. Le dessin semble moins vouloir représenter une beauté idéalisée, que de saisir un instant de vérité, une émotion fugitive.