INTHEGARDENII lrg Walter Girotto

Lœuvre présentée se révèle comme une composition complexe, à la fois onirique et chargée de symboles. Au centre, une figure féminine, vêtue d’une tutue rose et chaussée de chaussons de ballet, occupe une position prépondérante. Elle tient dans sa main un coquillage, comme si elle écoutait un murmure venu des profondeurs. Son regard est tourné vers le haut, vers un éclat lumineux qui perce la végétation luxuriante qui lenveloppe.
Cette végétation, dun vert profond et sombre, est parsemée de roses écarlates, créant un contraste saisissant avec la blancheur de la tutue et la peau de la danseuse. Au-dessus, au-delà de la végétation, une forme ovoïde, évoquant un crâne stylisé, se dessine, ajoutant une dimension macabre à l’ensemble.
Autour de la danseuse, une constellation d’enfants, dépeints avec une douceur particulière, semblent l’entourer, presque l’aduler. Leurs postures et expressions sont variées : lun est agenouillé, lautre est assis, un troisième, plus petit, semble contempler ses mains. Ces figures enfantines introduisent un thème de linnocence, de la fragilité et de la vulnérabilité.
Larrière-plan, plongé dans une obscurité profonde, renforce latmosphère mystérieuse et introspective de la scène. La lumière semble émaner de plusieurs sources, notamment du coquillage tenu par la danseuse et de la sphère lumineuse au-dessus de sa tête, accentuant le contraste entre les zones éclairées et les zones dombre.
On peut y déceler plusieurs subtexts possibles. Le coquillage pourrait symboliser la mémoire, lécoute de linconscient, ou la communication avec un monde spirituel. La danseuse, figure centrale, semble incarner une quête de sagesse ou de vérité, un voyage intérieur à travers un jardin symbolique où se mêlent la beauté et la mort. La présence des enfants suggère une transmission de savoir, un héritage à protéger, ou peut-être une nostalgie pour lenfance perdue. Le crâne, quant à lui, rappelle la vanité des choses terrestres et linéluctabilité du temps.
L’ensemble de la composition dégage une impression de fragilité, d’introspection et de mélancolie, invitant le spectateur à une contemplation méditative sur les thèmes de la vie, de la mort, de la mémoire et de la transmission.