G 425 lrg Walter Girotto

Létude de ce dessin révèle une scène énigmatique et chargée dune mélancolie poignante. On observe une figure centrale, vêtue dune tenue de clown aux couleurs atténuées, presque spectrales. Le chapeau pointu, orné de décorations discrètes, contraste avec lexpression du visage, à la fois figée et empreinte dune profonde tristesse. Le regard est absent, perdu dans un espace intérieur.
Lartiste a placé, à sa droite, une sorte de cage rectangulaire. A lintérieur de cette cage, se trouve un autre clown, plus petit, dont le visage est fortement maquillé et exprimant une joie forcée, presque grotesque. La posture de cette petite figure, capturée et isolée, est particulièrement frappante. Un bras tendu semble vouloir séchapper de la cage, mais leffort est vain.
La technique du dessin, avec ses nuances délicates et ses contours flous, contribue à latmosphère onirique et vaporeuse de lœuvre. La lumière semble émaner de la figure principale, la rendant lumineuse et presque éthérée, tandis que le clown emprisonné reste plongé dans une ombre plus dense.
On peut y déceler des subtexts concernant lillusion, la captivité et la dualité de lexistence humaine. La figure principale pourrait symboliser lartiste lui-même, ou plus largement, lindividu confronté à la nécessité de dissimuler ses émotions profondes derrière un masque de divertissement. Le clown emprisonné, quant à lui, représenterait la perte de lauthenticité, la soumission à une forme de contrôle, ou même la souffrance cachée derrière une façade de bonheur. La cage, élément clé du dessin, est à interpréter comme une métaphore de lenfermement, quil soit psychologique, social ou émotionnel. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, marquée par la fragilité, la solitude et la tension entre apparence et réalité.