HALFUNITY lrg Walter Girotto

Lœuvre présentée se révèle à la fois troublante et fascinante par sa composition complexe et ses contrastes saisissants. Sur un fond noir profond, presque absorbant, se déploie un agencement de formes géométriques anguleuses, dominées par des triangles et des rectangles irréguliers, évoquant un paysage urbain fragmenté ou une construction en ruine. Ces formes, dune teinte bleutée sombre, semblent simposer sur lespace, créant une sensation doppression et de confinement.
Au centre de cette structure, un motif plus doux et lumineux attire immédiatement le regard. On y observe une scène intimiste : une femme nue, assise sur un drap froissé, est en interaction avec un crâne humain. Lambiance générale est celle dun intérieur antique, suggéré par la présence de colonnes architecturales à larrière-plan, baignées dans une lumière tamisée. La peau de la femme, rosée et lumineuse, contraste fortement avec la froideur des formes géométriques qui lentourent. Sa pose, à la fois détendue et mélancolique, dégage une certaine vulnérabilité.
Le crâne, posé délicatement sur ses genoux, est un symbole universel de la mortalité et du temps qui passe. Lacte de le toucher, ou plutôt de le caresser, suggère une acceptation de la finitude, voire une forme de communion avec la mort. La composition semble vouloir marier la fragilité de lêtre humain, incarnée par la femme, avec l’inéluctable réalité de la mort, représentée par le crâne.
Lensemble de la scène laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, oscillant entre la beauté et la fragilité, la vie et la mort. Les formes géométriques qui encadrent la scène peuvent être interprétées comme des barrières, des obstacles ou des forces extérieures qui pèsent sur lindividu. Elles peuvent symboliser la complexité du monde, les pressions sociales, ou la fragmentation de lidentité dans une société moderne.
Le jeu dombres et de lumière contribue à renforcer cette tension entre lintime et le cosmique, entre le charnel et le spirituel. Lœuvre invite à une introspection profonde sur les thèmes de lexistence, de la perte, et de la quête de sens face à labsurdité de la condition humaine. Le tableau semble être une méditation poétique sur la dualité de lêtre, un dialogue silencieux entre la vie et la mort.