G 407 lrg Walter Girotto

Létude de ce dessin révèle une figure féminine en pied, saisissante par sa vulnérabilité et son intensité émotionnelle. Lauteure a choisi de représenter un moment de déshabillage, ou plutôt, de révélation. Une chemise, à peine entrouverte, laisse entrevoir la peau nue du torse et des épaules, tandis quune main soulève les manches, accentuant le geste dabandon.
La composition est centrée sur le visage, dont lexpression est particulièrement marquée. Les yeux, grands ouverts, semblent fixés sur un point hors-cadre, traduisant un état de contemplation profonde, voire de souffrance. La bouche est légèrement ouverte, comme un soupir retenu. Lensemble suggère une lutte intérieure, une tension palpable entre une envie de se cacher et une nécessité de se montrer.
Le dessin est réalisé à la mine de plomb, avec un travail précis des volumes et des ombres. L’artiste utilise le dégradé de gris pour modeler le corps et lui donner une impression de tridimensionnalité. Les traits sont fins et délicats, mais précis, notamment dans la représentation des cheveux, qui semblent ébouriffés par un mouvement intérieur.
Larrière-plan, uniforme et clair, met en valeur la figure féminine et concentre lattention sur son état émotionnel. Le papier, légèrement jauni, confère au dessin une certaine patine, une impression de fragilité et de temps passé.
Au-delà de la simple représentation dun corps féminin, ce dessin semble explorer des thèmes plus complexes, tels que la vulnérabilité, la solitude et la recherche didentité. Lauteure, en privilégiant lexpression du visage et le geste de la main, invite le spectateur à méditer sur la condition humaine et la complexité des émotions. Il y a une suggestion dune introspection, dun moment daveu, presque de confession. Labsence de contexte narratif renforce cet aspect contemplatif et introspectif.