G 380 lrg Walter Girotto

L’analyse de ce dessin révèle une composition dualiste, structurée autour de deux figures féminines distinctes, mais intimement liées. En bas, une jeune femme est assise, le corps replié sur lui-même, lexpression semblant marquée par la mélancolie, voire le désespoir. Ses genoux sont serrés contre sa poitrine, et sa tête s’affaisse, suggérant un état de fatigue émotionnelle ou physique. La palette de tons est relativement sombre autour delle, accentuant l’impression de retenue et disolement.
Au-dessus, une autre figure féminine se dresse, vêtue dune tutue de ballerine, ornée de fleurs délicates. Elle adopte une pose dynamique, une jambe tendue, l’autre pliée en appui, évoquant une danse aérienne, une légèreté et une grâce presque éthérée. Son visage, bien que délicat, ne trahit pas d’émotion prononcée, mais plutôt une concentration et une maîtrise de soi. Un bandeau floral couronne sa tête, ajoutant à l’impression de fragilité et de beauté idéalisée. La lumière semble irradier delle, contrastant fortement avec lobscurité environnant la figure assise.
Larrière-plan est diffus, évoquant un jardin ou une clairière, mais sans détails précis. Des touches légères suggèrent la présence de végétaux, créant une atmosphère onirique et vaporeuse. La bordure dorée encadrant le dessin contribue à l’impression d’une œuvre précieuse, presque sacrée.
Il est possible dinterpréter ce dessin comme une allégorie de l’opposition entre l’ombre et la lumière, le poids du monde et l’élévation spirituelle, la tristesse et la grâce. La ballerine pourrait symboliser laspiration à la perfection, l’art comme échappatoire à la souffrance, tandis que la jeune femme assise représenterait lexpérience de la douleur, la réalité brute de lexistence. Le lien entre les deux figures, bien que visuel et spatial, demeure ambigu. On peut envisager une relation de soutien, d’admiration ou peut-être même une forme de conflit intérieur, la figure assise représentant une partie de la personnalité de la ballerine, une part de vulnérabilité qu’elle tente de dépasser par son art. L’ensemble suggère une exploration de la condition humaine, oscillant entre la fragilité et la résilience, la douleur et la beauté.