SOONERORLATER lrg Walter Girotto

Lœuvre présente un ensemble de figures féminines imbriquées dans un décor à la fois sombre et diaphane. Au premier plan, une danseuse, vêtue dune simple tenue noire, se tient assise, le visage enfoui dans ses mains, exprimant une profonde tristesse et un certain désespoir. Son corps est replié sur lui-même, traduisant une vulnérabilité palpable. Des pétales de roses éparpillés autour delle suggèrent une beauté fanée ou une perte amère.
Derrière elle, une autre danseuse, dans une robe rose plus légère et aérienne, se dresse avec une posture fière et une expression déterminée. Elle semble offrir un soutien, une main tendue vers la première danseuse, comme un geste d’encouragement ou de réconfort. Lensemble de sa présence irradie une sorte d’espoir, une promesse de résilience.
En arrière-plan, une figure angélique émerge dune lumière bleutée et vaporeuse. Son visage, à la fois mélancolique et serein, est encadré par une auréole de plumes immaculées. Ce personnage semble incarner une présence transcendante, peut-être la foi, linspiration ou même la fatalité. Des étoiles scintillantes autour de la figure angélique renforcent limpression dun monde spirituel qui surplombe la scène terrestre.
L’ambiance générale est empreinte dune tension émotionnelle forte. Le contraste entre la tristesse du premier personnage et la force de la seconde, accentué par la présence mystérieuse de lange, suggère une lutte intérieure, une confrontation entre le désespoir et l’espoir, la douleur et la résilience. Lœuvre semble explorer les thèmes de la perte, du deuil, mais aussi de la capacité humaine à se relever et à trouver la force de continuer, même dans les moments les plus sombres. Le décor, avec ses motifs architecturaux évoquant un passé révolu, contribue à latmosphère mélancolique et intemporelle de la composition. On sent une interrogation sur la nature de la destinée et le rôle du soutien mutuel dans la traversée des épreuves.