G 419 lrg Walter Girotto

L’œuvre présentée livre l’image d’une femme, vue de dos et de trois quarts, assise sur un siège orné d’éléments décoratifs. Le dessin, réalisé sur un support de couleur crème, se caractérise par une palette chromatique limitée, presque monochrome, dominée par des nuances ocre et beige qui confèrent à lensemble une tonalité sépia.
Lattention du spectateur est immédiatement attirée par la volumineuse chevelure bouclée de la jeune femme, qui sétend en cascade sur son épaule et contribue à lélégance de la composition. Son corps, mis en valeur par la lumière douce et diffuse, est représenté avec un souci du détail anatomique, accentuant les courbes féminines. Le vêtement, apparemment une nuisette transparente ou un drap délicat, suggère une intimité sans pour autant la dévoiler entièrement. La main, posée sur l’assise du siège, semble interrompre un geste, peut-être celui de se lever, ce qui ajoute une dimension de mouvement et de suggestion.
Le regard de la femme, visible malgré la perspective, est tourné vers le bas, exprimant une mélancolie discrète voire une certaine rêverie. Ce regard, combiné à la posture légèrement voûtée, évoque un sentiment de vulnérabilité et d’introspection.
Lenvironnement, réduit à lessentiel, met en relief la figure féminine. Le siège, avec ses ornements stylisés, semble presque un accessoire théâtral, renforçant l’aspect posé et artificiel de la scène.
Sous le plan littéral, l’œuvre pourrait suggérer une réflexion sur la beauté éphémère, la fragilité féminine et les jeux de la lumière et de l’ombre. Le monochrome et la texture du support contribuent à une atmosphère intemporelle, presque archaïque, qui invite à une contemplation méditative. La composition, bien que simple dans son exécution, est soigneusement équilibrée, créant une harmonie visuelle qui captive le regard. Il est possible d’y déceler une exploration de la sensualité contenue et d’une élégance discrète, loin des démonstrations ostentatoires.