HIDDENHARMONY mor Walter Girotto

Lœuvre présente un tumulte visuel, une accumulation de figures humaines enchevêtrées dans une composition dense et sombre. Au centre, une femme nue, statuairesque, se dresse au-dessus de la confusion, tenant une sorte dinstrument de musique, peut-être un clavecin, dont les motifs géométriques contrastent avec la forme organique des corps environnants.
Latmosphère générale est pesante, presque claustrophobe, exacerbée par la palette de couleurs restreinte, dominée par des gris, des bruns et des noirs. La lumière, provenant dune source non identifiable, illumine de manière sélective certaines zones, créant un effet de relief et de dramatisation. On observe un contraste saisissant entre la figure féminine, qui semble émaner une certaine force et un certain détachement, et les corps inférieurs, massés, déformés, évoquant la souffrance et l’oppression.
L’artiste a délibérément choisi de flouter les contours et d’exagérer les proportions, contribuant à un sentiment de chaos et dinstabilité. Les visages sont indistincts, réduits à des masques de douleur ou de désespoir. Le mouvement est suggéré par les postures contorsionnées et les lignes courbes qui senroulent autour des figures.
On peut interpréter cette composition comme une allégorie de la condition humaine, confrontée à la tourmente de lexistence. La femme, symbole de raison ou de beauté, tente de dompter le chaos qui l’entoure, mais son effort semble vain face à lampleur de la détresse. Linstrument de musique pourrait représenter la tentative dapporter de lharmonie dans un monde désordonné, mais la musique semble étouffée par le poids des corps en bas.
La scène est empreinte dune mélancolie profonde, et laisse au spectateur une impression de malaise et de questionnement quant au sens de la vie et à la nature de la souffrance. La puissance de l’œuvre réside dans sa capacité à traduire, de manière viscérale, un sentiment dangoisse et doppression.