G 381 lrg Walter Girotto

Lœuvre présente une figure féminine centrale, drapée dans une longue robe blanche, surmontée dune couronne de fleurs. Elle se tient au-dessus dun amas désordonné de mannequins articulés, disposés de manière apparemment aléatoire. La palette de couleurs est limitée à des tons de beige et de blanc, créant une atmosphère monochrome et presque éthérée.
Le regard de la femme est dirigé vers le bas, comme absorbé par quelque chose quelle tient serré dans ses bras. Il est difficile de discerner précisément ce quil sagit, mais sa présence semble chargée de sens. Lensemble de la composition suggère une opposition entre la figure féminine, symbolisant peut-être la fragilité, linnocence ou la créativité, et la masse de mannequins, évoquant lartificialité, la conformité et labsence démotion.
Laccumulation de ces derniers, leurs membres déformés et leurs postures figées, pourrait renvoyer à la pression sociale, à la standardisation des corps et à la perte de lindividualité. La femme, dominant cette masse, semble incarner une forme de résistance ou de transcendance face à cette uniformisation. Le monochrome renforce cette idée dabstraction, en invitant le spectateur à réfléchir aux thèmes sous-jacents plutôt quà sattacher à des détails narratifs précis. On peut également interpréter la scène comme une méditation sur la création artistique, la femme représentant lartiste et les mannequins, les modèles passifs et déshumanisés. La blancheur prédominante, enfin, pourrait symboliser la pureté, mais aussi labsence et le silence.