#09605 Amparo Segarra

Lœuvre présentée se révèle être une composition complexe, un assemblage de fragments visuels juxtaposés sur un fond rougeoyant et texturé. On distingue immédiatement une figure féminine, dos à la vue, absorbée dans lexécution dun morceau de violon. Sa posture, concentrée et élégante, contraste vivement avec la nature fragmentée de lensemble.
Au-dessus de la musicienne, une main masculine, démesurée, maintient un chronomètre. La présence de cet objet, symbole du temps qui passe inexorablement, introduit un sentiment durgence et de mélancolie. Le chronomètre, tel un fardeau, pèse sur la scène musicale.
À droite, un drapé de tissu richement décoré, orné dun motif floral sombre, semble émaner une sorte de souffle, une plainte silencieuse. Le tissu, avec sa texture et ses couleurs profondes, ajoute une dimension dramatique à la composition. Il pourrait suggérer un voile, une barrière entre le monde réel et un autre, peut-être plus onirique ou émotionnel.
Au premier plan, un chandelier en argent contient une flamme vacillante. Cette source de lumière, isolée et presque fragile, est soulignée par la présence de deux baguettes de direction, croisées, qui pointent vers elle. L’éclairage, bien que modeste, attire lattention sur ce symbole de lart, de linspiration ou peut-être de la vulnérabilité.
La juxtaposition de ces éléments – la musique, le temps, le deuil suggéré par le tissu et la lumière fragile – laisse entrevoir une réflexion sur la nature éphémère de lart et de la vie. L’œuvre semble explorer la relation entre la création, le passage du temps et la perte. L’absence d’un point de fuite clair et la fragmentation des éléments contribuent à une atmosphère de rêve ou de souvenir, où les frontières entre le passé et le présent sestompent. L’ensemble procure une impression de mystère et dintrospection, invitant le spectateur à interpréter les multiples significations potentielles de cette composition singulière.