#09633 Amparo Segarra

Lœuvre juxtapose des éléments hétéroclites, créant un assemblage visuel troublant et riche en interprétations potentielles. On distingue demblée une composition en trois plans distincts, liés par une esthétique singulière.
Dans le coin supérieur gauche, une femme, à la peau sombre et au regard intense, est partiellement dissimulée par un tissu rouge opulent, agrémenté de lourdes franges. Cette superposition suggère une dualité, une tension entre la vulnérabilité et lopulence, lintime et le public. Le rouge, couleur de passion et de pouvoir, domine ce premier plan, attirant immédiatement lattention.
Au centre, une autre femme, plus claire, semble sélever, bras tendus vers le ciel, comme en quête de quelque chose dinsaisissable. Elle se tient sur une sorte de rocher, isolée dans un paysage urbain délabré. Ce geste de supplication ou délévation contraste vivement avec limmobilité et la gravité de la figure féminine à gauche. La posture de cette seconde femme évoque un sentiment despoir mêlé dangoisse.
En bas, un portrait en plongée révèle le visage dun homme, également à la peau sombre, partiellement enfoui dans une surface craquelée et sombre. Un scarabée, symbole de renaissance et de transformation dans certaines cultures, est posé sur son front, près de lœil. La présence de papillons bleus ajoute une dimension de fragilité et de beauté éphémère. Ce plan inférieur insiste sur lidée de confinement, denfermement, mais aussi sur la possibilité dune métamorphose.
Lensemble de lœuvre dégage une atmosphère onirique et surréaliste. Les superpositions et les juxtapositions inattendues brouillent les frontières entre les différents plans, créant un espace ambigu où le réel et limaginaire se confondent. On perçoit une exploration de thèmes tels que lidentité, la vulnérabilité, la quête spirituelle, et la fragilité de lexistence. La juxtaposition de textures et de couleurs contrastées, ainsi que lutilisation de symboles récurrents (rouge, papillons, scarabée), contribuent à la profondeur et à la complexité de lœuvre. Limage suggère une réflexion sur létat de lâme humaine, déchirée entre espoir et désespoir, entre beauté et déchéance.