#11088 Giovanni Battista Rosso Fiorentino (1494-1540)

Lœuvre, intégrée à un décor architectural richement ouvragé, présente une composition complexe et dynamique. On observe un tableau mural, encadré par une structure ornementale élaborée, lui-même flanqué de deux figures sculptées.
Le tableau central, aux tons sépia et aux contours légèrement flous, semble représenter un récit mythologique. Un groupe de personnages, nu ou partiellement vêtus, est agité par une scène de confusion et de mouvement. Les corps sont entrelacés, les visages expriment létonnement ou la détresse, et les gestes suggèrent une lutte ou une fuite. Un élément central attire lattention : une femme, drapée dans un tissu clair, se tient au milieu de lagitation, semblant observer la scène avec une expression de mélancolie ou de compassion. La perspective est inhabituelle, presque aérienne, et contribue à limpression de chaos et de suspension.
Les deux figures sculptées, situées de part et dautre du tableau, semblent être des satyres ou des figures similaires, ornés de guirlandes de feuilles et de fruits. Elles sont posées avec une grande vivacité, leurs membres tendus et leurs expressions animées. Ces figures, à la fois protectrices et festives, semblent encadrer le récit peint et lui conférer une dimension théâtrale.
Lensemble du décor, avec son plafond complexe en bois sculpté, ses panneaux de boiseries incrustées et ses sculptures, crée une atmosphère de grandeur et de raffinement. La juxtaposition du tableau, aux couleurs atténuées et à la narration complexe, et des éléments architecturaux somptueux, suggère une réflexion sur la relation entre lart et le pouvoir, entre la fragilité de lhumain et la permanence de linstitution. On perçoit un subtexte de contemplation et de réflexion sur les tragédies humaines, magnifiées par la mise en scène grandiose du décor. La lumière, indirecte et diffuse, renforce limpression de mystère et dintemporalité.