Wain, Gordon – Ogam Stone (end Gordon Wain

Lœuvre présente un agencement singulier de formes sculptées et déléments naturels luxuriants. Au premier plan, deux figures anthropomorphes taillées dans un bois clair se dressent. La plus haute, dominant la composition, est caractérisée par un visage aux traits anguleux et simplifiés, évoquant une sorte de masque cérémoniel. Son expression est neutre, presque impassible, et ses yeux, dépourvus de profondeur, semblent contempler un point invisible au-delà du spectateur. La figure inférieure, plus petite, présente une expression plus sereine, ornée dun collier élaboré et dune ceinture.
Autour de ces sculptures, un foisonnement de végétation envahit lespace. Des feuilles vert foncé, des branches entrelacées, des baies rouges vives et des fleurs exotiques créent un arrière-plan dense et vibrant. Une libellule, dun bleu délicat, plane au-dessus de lensemble, ajoutant une note de légèreté et de mouvement à la scène. Le tronc darbre à gauche, vertical et texturé, semble ancrer les figures dans un environnement organique.
On perçoit une tension subtile entre la rigidité des formes sculptées et la fluidité de la nature environnante. Les statues, figées dans le temps, contrastent avec le dynamisme de la végétation. Cette juxtaposition suggère une réflexion sur la relation entre lartifice et la nature, entre la permanence et léphémère.
La présence des statues, rappelant des idoles ou des monuments anciens, laisse entrevoir des subtexts liés à la mémoire, à lhistoire, et peut-être à une spiritualité oubliée. Lartiste semble explorer lidée dune civilisation passée, absorbée par la nature, laissant derrière elle des vestiges énigmatiques. La couleur dominante, un brun doré, confère à l’ensemble une atmosphère à la fois solennelle et mystérieuse. Lœuvre invite à la contemplation et à linterrogation sur le temps qui passe et sur la place de lhomme dans le monde.