#09148 Frits Thaulow (1847-1906)

Lœuvre présente une scène de nature, dominée par un cours deau reflétant le ciel nuageux et le feuillage environnant. Leau, traitée avec une touche ample et vibrante, crée une surface mouvante où se démultiplient les couleurs et les formes. On perçoit une atmosphère humide, presque brumeuse, qui enveloppe le tableau.
Sur les rives, le regard est attiré par la présence de troncs d’arbres aux écorces sombres, certains dépouillés de leurs feuilles, dautres encore ornés de quelques touches automnales. La végétation, dense et luxuriante, se fond dans le paysage, créant une impression dimmersion profonde dans la nature. Une silhouette humaine, à peine esquissée au loin, suggère la présence dun observateur, peut-être le peintre lui-même, et ancre la scène dans un espace réel.
Le traitement de la lumière est subtil, avec une absence marquée de contrastes violents. L’ensemble est baigné dans une lumière diffuse, propice à la méditation et à la contemplation. Lartiste semble privilégier limpression générale plutôt que les détails précis.
On pourrait y déceler une réflexion sur la fragilité de la nature, la fuite du temps, symbolisée par les arbres dénudés, et la quête d’un instant de calme et de sérénité au sein dun environnement naturel. La composition, centrée sur leau et ses reflets, invite à une lecture symbolique, où leau pourrait représenter le miroir de lâme, ou la mémoire, capturant et transformant les éléments qui la traversent. La présence discrète de lhomme suggère une relation humble et respectueuse face à la grandeur de la nature.