Jean-Auguste-Dominique Ingres – Saint Louis, King of France, study for a stained-glass window for the Chapelle Saint-Ferdinand; one of fourteen figures of saints Part 4 Louvre

L’œuvre présentée se caractérise par une composition frontale et statique, typique de l’iconographie religieuse médiévale. On y observe une figure royale, clairement identifiable par son habit de cérémonie richement décoré de fleurs de lys, symbole de la monarchie française. La posture est rigide, presque figée, soulignant la solennité du sujet. La figure est drapée dans une robe à dominante bleu outremer, rehaussée de broderies dorées, qui renforce le caractère précieux et sacré de la représentation.
La tête, encadrée par une auréole dorée, est tournée vers le spectateur, ce qui instaure un contact visuel direct et solennel. Le regard est grave et empreint dune certaine sérénité. Le visage, aux traits fins et légèrement idéalisés, suggère une noblesse et une sagesse intemporelles.
Dans la main droite, la figure tient un bâton orné dune croix, attribut royal et religieux, signifiant son pouvoir terrestre et son autorité spirituelle. Dans la main gauche, elle porte un objet qui évoque un reliquaire ou une cage percée, dont la signification précise se révèle plus délicate. Cet élément pourrait faire référence à lhumilité, à la fragilité ou à la vulnérabilité de la figure, même au sein de sa puissance royale.
L’arrière-plan est constitué d’une structure architecturale stylisée, évoquant une baie de vitrail. Les motifs décoratifs, composés de motifs géométriques et floraux aux couleurs vives (rouge, bleu, jaune, vert), sont typiques du style gothique. La palette de couleurs, bien que riche et vibrante, est néanmoins restreinte et harmonieuse, contribuant à latmosphère solennelle et sacrée de lensemble.
Le cartouche situé en bas de la composition, portant une inscription en latin, confirme lidentité du personnage représenté et son statut de saint.
L’ensemble de l’œuvre dégage une impression de monumentalité et de dignité, soulignant la grandeur et la sainteté du personnage représenté. Il semble qu’il s’agisse d’une étude préparatoire pour une œuvre plus vaste, probablement destinée à une chapelle, ce qui explique la composition simple et la recherche de clarté et de lisibilité propres aux vitraux. Laccent mis sur la ligne et la forme suggère une volonté de traduire lessence du sujet de manière concise et élégante.