img171 Paul Gauguin (1848-1903)
Paul Gauguin – img171
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Peintre: Paul Gauguin
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"La vision après le sermon" est la première œuvre de l’artiste sur le thème de la foi. Gauguin l’a peint sous la grande impression de la religiosité des femmes bretonnes que l’on voit sur la toile. Le tableau attire l’attention par sa composition. On dirait qu’elle est divisée en diagonale par un tronc d’arbre. Ce dispositif symbolique, emprunté à la tradition japonaise, vise à différencier la partie inférieure, où l’on voit les femmes prier et le prédicateur, et la partie supérieure, où se déroule l’action - l’histoire de la lutte de Jacob avec l’ange.
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Description du tableau "La vision après le sermon" de Paul Gauguin
"La vision après le sermon" est la première œuvre de l’artiste sur le thème de la foi. Gauguin l’a peint sous la grande impression de la religiosité des femmes bretonnes que l’on voit sur la toile.
Le tableau attire l’attention par sa composition. On dirait qu’elle est divisée en diagonale par un tronc d’arbre. Ce dispositif symbolique, emprunté à la tradition japonaise, vise à différencier la partie inférieure, où l’on voit les femmes prier et le prédicateur, et la partie supérieure, où se déroule l’action - l’histoire de la lutte de Jacob avec l’ange. De cette façon, l’auteur veut souligner le contraste entre le monde réel et le monde spirituel.
Pour Jacob, le héros de la Genèse, Dieu se présente sous la forme d’un ange. L’homme lutte avec lui pour obtenir la bénédiction et le pardon de ses péchés. Selon certaines sources, au sens figuré, Jacob ne luttait pas contre Dieu, mais contre sa peur et sa méfiance.
Bien que des figures féminines en costumes nationaux soient représentées au premier plan et occupent la majeure partie du tableau, l’attention se concentre sur le motif biblique. Cet effet est obtenu par un contraste délibéré dans l’utilisation de la couleur, de la dynamique et du rythme. La partie inférieure est statique et exécutée dans des combinaisons de couleurs strictes et répétitives. La partie supérieure est énergique, lumineuse et métaphorique.
On peut voir une vache dans le coin supérieur gauche du tableau. Traditionnellement, les anciens sacrifiaient l’animal. Cet élément reproduit donc le sens d’une parabole biblique et symbolise la rédemption et l’humilité, un désir passionné d’être pardonné.
En observant attentivement les visages des personnes représentées, vous remarquerez que le prédicateur ressemble à Gauguin lui-même et que la femme, peinte de profil, ressemble à la muse de l’artiste, Madeleine Bernard.
L’œuvre, qui se trouve actuellement à la National Gallery of Scotland à Édimbourg, est l’une des œuvres synthétiques les plus reconnaissables du maître.
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C'est peut-être peinture représentant un groupe de personnes debout devant un arbre avec un éléphant au premier plan et un homme à cheval à l’arrière-plan..