img156 Paul Gauguin (1848-1903)

Lœuvre présentée se révèle immédiatement par son format vertical et son esthétique marquée par la technique de la gravure sur bois. Les couleurs, dominées par des verts, des ocres et des bruns, créent une ambiance à la fois chaleureuse et austère.
Au centre de la composition, un palmier imposant s’élève, symbolisant probablement la fertilité et la vie. Au-dessus, un nuage stylisé, portant l’inscription Noah, suggère une référence biblique, possiblement le déluge et la renaissance. Ce nuage semble déverser des formes abstraites, interprétables comme des espoirs ou des craintes.
En première plan, trois figures humaines, représentées de dos, semblent contempler la scène. Leurs silhouettes, simplifiées et anguleuses, renvoient à une certaine vulnérabilité face à l’ampleur du paysage et à lévénement cosmique qui se déroule au-dessus. La superposition des corps et labsence de détails faciaux renforcent cette impression danonymat et duniversalité.
Le paysage environnant est traité de manière très expressive. Les collines abruptes et le sol rocailleux, sculptés avec force, évoquent un environnement difficile, voire hostile. La végétation, elle aussi, est stylisée, avec des formes géométriques et des contours marqués, contribuant à une impression générale de force et de monumentalité.
On perçoit ici une tension entre le divin et l’humain, entre la promesse dun nouveau commencement (le palmier, le nom Noah) et la fragilité de lexistence humaine face aux forces de la nature. Labsence de regard direct du spectateur, renforcée par la vue de dos des personnages, invite à une contemplation méditative sur le destin, la foi et lincertitude du futur. Lensemble suggère une réflexion sur les cycles de la vie, la destruction et la reconstruction, et sur le rôle de lhumanité au sein de cet ordre cosmique. Le traitement graphique, volontairement brut et expressif, accentue le caractère symbolique et émotionnel de lœuvre.