#28796 Jaime Lorente

Lœuvre présentée se caractérise par une tension entre lordre et le chaos, le figuratif et labstraction. Dans le bas de la composition, on distingue clairement une forme ovoïde, peinte dans des tons ocres et orangés, évoquant une sorte de récipient ou de bassin. Cette forme, bien définie et délimitée par un trait clair, offre une stabilité visuelle à lensemble.
Au-dessus de cette base, le champ visuel se complexifie considérablement. Une myriade de traits, de gribouillis et de formes informes sagglutinent, créant un effet de turbulence et de confusion. Ces marques, réalisées dans un brun sombre, semblent séchapper du récipient situé en dessous, envahissant lespace et menaçant de déstabiliser lensemble. On y perçoit des suggestions de figures, danimaux, ou peut-être de fragments de visage, mais ces formes restent insaisissables, noyées dans lenchevêtrement général.
Lutilisation du crayon, avec ses traits nerveux et ses hachures, renforce cette impression de désordre et dagitation. La juxtaposition de la forme géométrique et stable du récipient avec la zone chaotique située au-dessus suggère un conflit entre la rationalité et lémotion, la structure et linstabilité.
On peut interpréter cette œuvre comme une représentation de lesprit humain, oscillant entre la quête dordre et la complexité des pensées et des émotions. Le récipient pourrait symboliser la tentative de contenir, dordonner, ces forces intérieures, tandis que le chaos au-dessus exprimerait linexorable émanation de linconscient. Les marques sombres, presque agressives, pourraient également évoquer une forme dangoisse ou de frustration.
L’ajout de deux points, positionnés en haut de la composition et espacés, renforce l’impression d’une perspective instable et contribue à latmosphère générale de tension et de malaise. Il y a, dans lensemble, une vibration, une tension palpable, comme si lœuvre était sur le point de se désagréger.