#38070 Eduardo Naranjo

L’œuvre présentée saisit l’attention par son étrange juxtaposition déléments. On observe un oiseau, apparemment un hibou, posé au centre d’une sorte de bac métallique, lui-même fixé à une grande plaque rectangulaire de couleur crème. L’ensemble est baigné d’une lumière froide et diffuse, créant des ombres géométriques projetées sur le fond bleu-violet, accentuant le caractère irréel de la scène.
La composition est rigide et minimaliste. Les lignes droites et les surfaces lisses dominent, contrastant avec l’aspect organique et plus naturel de loiseau. Ce dernier semble figé, presque comme un spécimen exposé pour une étude scientifique, ce qui renforce limpression dune observation clinique et dépersonnalisée. La posture de l’oiseau, les ailes légèrement déployées, suggère une tentative de s’échapper, une lutte silencieuse dans un espace confiné.
Le bac métallique, avec ses bords rouillés et son aspect utilitaire, introduit une dimension industrielle et froide, opposée à la fragilité et à la beauté naturelle de l’oiseau. La plaque rectangulaire, imitant une surface murale, contribue à lisolement de lanimal, l’encadrant et le séparant du spectateur.
L’ensemble évoque un sentiment d’étrangeté et de malaise. On perçoit une tension entre l’ordre artificiel de l’environnement et la liberté instinctive de l’oiseau. Labsence de toute autre référence contextuelle laisse linterprétation ouverte, invitant à méditer sur des thèmes tels que la captivité, la fragilité de la nature face à l’intervention humaine, ou encore la déshumanisation du monde. La lumière, bien que neutre, semble souligner l’isolement et la vulnérabilité de l’être vivant piégé dans cet espace artificiel et dénué de toute chaleur.