#38079 Eduardo Naranjo

Lœuvre présentée se révèle comme une superposition complexe de figures humaines et de paysages, rendant linterprétation sujette à de multiples lectures. On observe en premier plan deux corps féminins, allongés sur un sol sablonneux ou duneux, baigné dune lumière chaude et dorée. Lun des corps, plus proche du spectateur, repose la tête sur le bras, son visage tourné vers lautre figure, dans une attitude qui évoque la conversation, lécoute, voire la contemplation. Le second corps, partiellement dissimulé par une forme géométrique blanche, semble également engagé dans une réflexion intérieure. Des fleurs, délicatement représentées, sont éparpillées au sol, suggérant une scène idyllique, peut-être un moment de repos ou de rêverie.
Au-delà de ces figures centrales, larrière-plan est dominé par un paysage marin, caractérisé par une ligne dhorizon floue et une palette de couleurs tendres – bleus, gris et jaunes – qui évoquent latmosphère crépusculaire ou laube. Cette superposition, linsertion de cette forme blanche rectangulaire, perturbe lharmonie visuelle et introduit une dimension de fragmentation. Elle suggère une tentative de capturer, dorganiser, ou peut-être de déconstruire la réalité.
Il est plausible dy voir une exploration de la condition humaine, de la relation à la nature, et de la difficulté de saisir lessence des choses. La juxtaposition des corps et du paysage pourrait symboliser le lien intime entre lindividu et son environnement, tandis que la forme blanche pourrait représenter lintellect, la raison, ou la tentative de comprendre et de maîtriser le monde. Lexpression mélancolique sur le visage de la figure centrale, couplée à la fragilité des fleurs, laisse entrevoir une certaine tristesse, une conscience de la fuite du temps, ou de la précarité de lexistence. La composition, en jouant sur les transparences et les superpositions, crée une sensation de profondeur et dambiguïté, invitant le regard à errer et à sinterroger sur le sens de lœuvre.