#38086 Eduardo Naranjo

Lœuvre présente une scène à la frontière de lintérieur et de lextérieur, centrée sur une large baie vitrée occupant la majeure partie du cadre. On distingue à travers le vitrage un paysage automnal, baigné dans une lumière diffuse et légèrement voilée. Des arbres aux feuillages flamboyants, dominés par des teintes ocres et dorées, sétendent à perte de vue, suggérant un environnement urbain ou périurbain. Au loin, une habitation se profile, discrète, intégrée à lensemble végétal. La présence de feuilles humides sur le verre, témoignant dune récente pluie, ajoute une dimension de réalisme et de fragilité à la composition.
Lintérieur, quant à lui, est minimaliste. Un rideau de lin clair, légèrement drapé, sétend le long dune partie de la baie vitrée, introduisant une touche de douceur et dintimité. Le sol, recouvert de dalles de marbre clair, renforce limpression délégance et de modernité. Lespace est vide, presque austère, ce qui renforce le sentiment disolement et de contemplation.
L’œuvre invite à une réflexion sur le rapport entre lhomme et la nature, entre lintérieur et lextérieur. La baie vitrée agit comme une membrane, un filtre entre les deux mondes. On ressent une forme de séparation, une distance entre lobservateur et le paysage, accentuée par la transparence du vitrage. Le paysage devient une image, un spectacle observé depuis un lieu de refuge et de sécurité. Le vide de lintérieur pourrait suggérer une forme de solitude, une absence, tandis que l’abondance du paysage évoque la vitalité et la continuité du monde extérieur.
Labsence de figure humaine renforce ce sentiment dintrospection et d’observation passive. L’artiste semble vouloir explorer la condition humaine à travers la contemplation du monde, en privilégiant latmosphère et la lumière plutôt que laction ou le récit. La lumière joue un rôle prépondérant, diffusant une atmosphère mélancolique et contemplative, typique de la saison automnale. Elle révèle à la fois la beauté du paysage et la fragilité de l’instant.