#38110 Eduardo Naranjo

Létude de ce dessin révèle une attention particulière portée à la représentation du corps humain, plus précisément à la partie inférieure dun homme. On observe un cadrage resserré, concentré sur le torse, la hanche et une jambe. Lartiste a choisi de ne présenter qu’une portion du sujet, ce qui induit une certaine intimité et focalise l’attention sur la texture et la forme.
Le dessin est réalisé au crayon, avec une utilisation nuancée du trait et du dégradé. La lumière, d’une source indéterminée, vient modeler la chair, révélant les reliefs musculaires et les plis du tissu. Le jeu dombres est subtil, créant un effet de volume et de profondeur. On remarque une grande précision dans le rendu des mains, dont la position croisée suggère une attitude réfléchie, voire mélancolique. La main reposant sur la jambe semble chercher un point dappui, un ancrage.
Labsence de visage est significative. Elle prive lœuvre de toute identification précise et permet au spectateur de projeter ses propres interprétations. Lindividu devient ainsi une figure universelle, symbolisant peut-être la solitude, la contemplation ou lintrospection. Le vêtement, une chemise à manches retroussées et un pantalon simple, renforce cette impression de banalité, de vie quotidienne.
La composition est structurée autour de lignes verticales et diagonales, créant un mouvement ascendant et une certaine tension. L’absence de décor accentue la concentration sur le corps et son expression. Le trait, parfois appuyé, parfois léger, témoigne dune maîtrise technique indéniable et dune sensibilité particulière au rendu des textures.
Au-delà de la simple représentation anatomique, ce dessin semble évoquer des thèmes plus profonds, liés à lexistence humaine, à la fragilité et à la recherche déquilibre. La posture du personnage suggère une attente, une pause dans le temps, une interrogation silencieuse. Le dessin, dans son ensemble, invite à une méditation sur la condition humaine.