#38108 Eduardo Naranjo

Lœuvre nous présente une cour intérieure, baignée dune lumière tamisée et presque spectrale. La composition est marquée par une géométrie simple, celle dun espace clos et rectangulaire. Un mur blanchi, flanqué dune fenêtre à barreaux, occupe le premier plan à gauche, créant une sensation denfermement, bien que lespace souvre ensuite vers la lumière.
Un escalier en pierre, à peine visible, suggère laccès à ce patio caché. Un ancien bassin, posé sur un piédestal érodé par le temps, domine le centre de la scène. Il est orné dune plante, peut-être une fougère, dont le feuillage luxuriant contraste avec la rudesse des matériaux environnants.
Larrière-plan est dominé par une végétation abondante. Des arbustes chargés de fleurs, ainsi quune jeune arbre dont les branches s’étendent vers le ciel, peuplent l’espace, brouillant les contours et créant une atmosphère de refuge secret. On discerne également plusieurs pots de fleurs, disposés de manière apparemment aléatoire, renforçant limpression dun lieu intimiste et personnel.
La palette chromatique, réduite à des nuances de gris et de beige, accentue le caractère intemporel et mélancolique de la scène. Labsence de couleurs vives invite à la contemplation et à la méditation sur le passage du temps et sur la fragilité de la beauté.
L’ensemble de la composition évoque un sentiment de nostalgie, de perte, et peut-être même un désir de recueillement. On devine un lieu où la vie a été vécue, un espace qui porte les traces du passé, tout en conservant une certaine forme de sérénité. Le patio, en tant quespace intermédiaire entre lintérieur et lextérieur, symbolise peut-être la quête dun équilibre, dun havre de paix au sein du monde. La lumière, bien qu’atténuée, suggère une forme despoir, une promesse de renouveau au-delà des apparences.