#38100 Eduardo Naranjo

Lœuvre présente une scène domestique, dune blancheur presque clinique, où lattention est immédiatement captée par la présence dun volatile desséché, posé sur une assiette blanche et immaculée. Cette dernière est placée sur une table sobre, également blanche, qui se trouve face à un miroir à facettes, lui-même intégré dans une structure verticale.
Le miroir joue un rôle central dans la composition, créant une superposition et une multiplication de limage. On voit ainsi le volatile reproduit à linfini, une sorte de kaléidoscope dune mort silencieuse. Leffet est troublant, dédoublant la réalité et suggérant une réflexion sur la vanité et la fragilité de lexistence. Larrière-plan, flou et lumineux, évoque une pièce à vivre avec des rideaux blancs et un panier, contribuant à latmosphère intime et presque irréelle.
La lumière, douce et diffuse, souligne la pureté des surfaces blanches, mais elle ne parvient pas à masquer la présence morbide du volatile. Au contraire, elle accentue la netteté de ses contours, le rendant plus tangible, presque palpable. On perçoit une tension entre la beauté froide de l’environnement et le caractère macabre de l’objet central.
Lagencement des éléments suggère une mise en scène, une présentation clinique. Le volatile, dépouillé de toute vie apparente, semble être un objet détude, un spécimen exposé. Lutilisation du miroir amplifie ce sentiment de détachement, comme si lobservateur était confronté à une réalité déformée et dépersonnalisée.
En somme, cette œuvre explore des thèmes tels que la mortalité, la perception, et la représentation de la réalité, en utilisant un langage visuel sobre et méticuleux. Le contraste entre la pureté de lenvironnement et la présence de la mort crée une dissonance qui invite à la contemplation et à la réflexion.