25 Liu Yi

Lœuvre présente une scène inhabituelle, marquée par une atmosphère pesante et onirique. Nous voyons une femme, dos à nous, évoluant sur un terrain désolé et sculpté, évoquant à la fois un paysage lunaire et une étendue sablonneuse érodée. Sa silhouette, vêtue dune robe fluide dune teinte rosée, contraste avec la monochromie dominante de lenvironnement. Ses pieds nus, chaussés de talons, semblent maladroits sur cette surface irrégulière.
Le sol, constitué de formes organiques et gonflées, suggère une sorte de tissu géant, plié et drapé, dont les motifs rappellent des dunes ou des rideaux de pierre. Au premier plan, une forme plus définie, un rectangle sombre encadré de tissu, pourrait être interprétée comme un objet, une porte ou un coffre ouvert, dont le contenu reste mystérieux.
Le ciel, dun gris uniforme, accentue limpression disolement et de mélancolie. Labsence de soleil ou de source de lumière directe confère à lensemble une qualité de rêve, presque de cauchemar.
L’artiste semble vouloir explorer les thèmes de la solitude, de la perte et de la recherche. La pose de la femme, son regard tourné vers larrière, suggère une fuite, une tentative de séloigner de quelque chose ou de quelquun. L’objet sombre pourrait symboliser un passé inatteignable, un traumatisme ou un secret enfoui. Le terrain désolé, quant à lui, pourrait représenter un état émotionnel aride, un sentiment de déracinement.
Il est possible que lœuvre interroge également la fragilité de lexistence, la vulnérabilité de lindividu face à un monde indifférent. La robe légère, les talons instables, la posture hésitante de la femme renforcent cette idée de précarité. Lensemble est une méditation visuelle sur la condition humaine, empreinte dune tristesse subtile et dune beauté étrange.