Mary Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre nous présente une jeune fille assise sur une chaise, figée dans une pose qui oscille entre lattente et la retenue. La composition est remarquablement sobre, centrée sur le sujet, et larrière-plan, quoique riche en motifs floraux et géométriques, nest pas développé au point de distraire l’attention du spectateur. Il est dilué dans des touches légères, presque impressionnistes, conférant à lensemble une certaine impression de flou et dévanescence.
La jeune fille, vêtue d’une robe blanche à col froncé, est le point focal. Limmaculé de sa tenue contraste avec la terre cuite des chaussures et la nuance plus sombre de la chaise, créant un jeu de lumière et dombre qui souligne sa silhouette. Ses mains, jointes devant elle, suggèrent une certaine timidité, voire une légère tristesse. Le regard, direct et intense, est captivant. Il nest ni joyeux, ni triste à proprement parler, mais empreint dune gravité inhabituelle chez un enfant.
L’artiste a choisi de privilégier la spontanéité dans lexécution, visible dans la facture rapide et les touches visibles. Cela donne une impression de capturer un instant fugace, une émotion saisie sur le vif. Labsence de détails superflus renforce l’intimité de la scène.
Au-delà du simple portrait, on perçoit une certaine mélancolie, une suggestion de solitude ou dintrospection. La rigidité de la pose, la sobriété de lenvironnement, et ce regard insondable suggèrent une jeunesse confrontée à des réalités qui dépassent son âge. La robe blanche, symbole de pureté et dinnocence, est paradoxalement associée à cette expression de gravité, créant une tension subtile qui invite à la réflexion. Il semble que l’œuvre explore les thèmes de lenfance, de la vulnérabilité, et peut-être même du passage à lâge adulte, dune manière discrète et poétique.