#26518 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lœuvre présente une scène fragmentée, dapparence anecdotique, qui captive néanmoins par sa facture picturale. On distingue deux figures humaines, à peine esquissées, disposées dans un espace vague et indéterminé. À gauche, une silhouette féminine, assise sur un amas de terre ou de rochers, porte un vêtement aux teintes bleues et grises. Elle semble absorbée dans ses pensées, son attitude suggérant une mélancolie contenue. À droite, un homme, enveloppé dans un manteau sombre, est assis à une table rudimentaire, lui aussi plongé dans une contemplation silencieuse.
Lenvironnement est rendu de manière très allusive. Des touches de couleur ocre, jaune et brun dominent la composition, évoquant un paysage aride, peut-être une lande ou un terrain vague. Le ciel, suggéré par une bande horizontale rosée, ajoute une note de fragilité et déphémère. La technique de lartiste est marquée par une touche libre et expressive, presque gestuelle. Les contours sont imprécis, les formes se dissolvent dans une atmosphère de brume et de rêverie.
Cette impression de flou et dincertitude peut être interprétée comme une réflexion sur la condition humaine, sur lisolement et la solitude. Les deux personnages, pris dans leur propre monde, semblent distants du spectateur et les uns des autres, malgré leur proximité physique. Labsence de détails précis, la simplification des formes, renforcent le caractère universel de la scène.
Il est possible de percevoir ici une méditation sur le passage du temps, sur la fugacité de lexistence, et sur la difficulté de saisir linstant présent. L’ensemble, loin dêtre une simple représentation, aspire à traduire une émotion, un état desprit, une sensation diffuse, plutôt quune narration précise. La palette de couleurs, volontairement restreinte, contribue à cette atmosphère de mélancolie et de recueillement.