Sick Mary Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de grande intimité, baignée dans une atmosphère mélancolique et feutrée. Nous voyons une jeune femme, probablement assise, le visage à moitié baissé, son regard dirigé vers le sol ou vers un point indéterminé. Elle est vêtue de vêtements sombres et amples, un bonnet noir recouvrant sa tête, accentuant ainsi limpression disolement et de vulnérabilité.
Larrière-plan est traité de manière suggestive, sans véritable définition. Une surface ocre-rougeâtre, évoquant peut-être un mur ou un drapé, domine la composition, créant un contraste saisissant avec les tons plus froids et sombres qui enveloppent la figure. On distingue également, à gauche, des touches de couleurs froides – des bleus et des gris – suggérant la présence dune fenêtre ou d’un paysage extérieur, mais sans qu’il ne soit possible den saisir les détails.
La palette de couleurs, dominée par des tons terroses, sombres et atténués, contribue à lambiance générale de tristesse et de confinement. La technique picturale, caractérisée par des touches de pinceau visibles et une certaine imprécision des contours, renforce le sentiment dinstabilité et deffacement progressif.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble explorer les thèmes de la maladie, de la souffrance et de la solitude. La posture de la jeune femme, son expression pensive, voire accablée, laissent entrevoir un état émotionnel fragile et complexe. Labsence de décor précis, l’abstraction relative de l’arrière-plan, semblent vouloir recentrer l’attention sur létat intérieur du sujet, sur sa lutte silencieuse. Il se dégage une forte tension émotionnelle, une sensation d’attente, comme si l’instant figé était le témoin d’une douleur indicible.
En somme, cette peinture ne se contente pas de montrer une jeune femme; elle évoque une expérience humaine universelle, celle de la vulnérabilité et de la souffrance, rendue avec une sensibilité et une subtilité remarquables.