#18731 Mattia Preti (1613-1699)

Lœuvre présentée déploie une composition dramatique et chargée de symbolisme. Au premier plan, une scène de confrontation simpose : un guerrier, vêtu dune armure élaborée et coiffé dun casque orné de plumes, se tient monté sur un cheval blanc. Lanimal, au galop, semble prêt à bondir, renforçant le sentiment de dynamisme et de tension. Le guerrier, le regard tourné vers le haut, brandit une lance pointée vers le ciel.
En contrebas, une créature serpentine, représentée de manière stylisée, senroule, semblant être lobjet de lattaque du chevalier. Lensemble est plongé dans un environnement sombre, parsemé de rochers et de végétation indistincte, ce qui accentue la dimension héroïque et isolée de la figure centrale.
Au-dessus, un faisceau lumineux irradie du ciel, illuminant la scène et soulignant la présence dune figure ailée, probablement un ange, tenant également une lance. Cette lumière divine confère à lévénement une portée spirituelle, suggérant une intervention céleste dans le combat. À côté de lange, une femme, drapée dans un tissu clair, observe la scène avec une expression d’inquiétude ou de dévotion. Un blason, discret mais présent, figure au pied du guerrier, attestant peut-être de son appartenance à une lignée noble ou à une institution particulière.
Latmosphère générale est celle dune lutte entre le bien et le mal, entre le pouvoir terrestre et la grâce divine. Lutilisation de la lumière et de lombre, typique du baroque, sert à amplifier lintensité émotionnelle de la scène. Le contraste entre la blancheur du cheval et de la lumière céleste et lobscurité du paysage souligne la dualité du conflit. Lensemble laisse entrevoir une narration complexe, où la force physique du guerrier est indissociable dune dimension spirituelle, protégée et guidée par une puissance supérieure. La posture du guerrier, à la fois assurée et respectueuse face à la lumière descendante, suggère une humilité et une foi profondes.