#24918 Jorge Castillo

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, imprégnée dune atmosphère à la fois mélancolique et introspective. Le regard est immédiatement attiré par une forme circulaire, située en partie haute, semblant évoquer une roue ou un tambour, dont le mécanisme, partiellement visible, suggère une notion de temps qui sécoule, peut-être inexorablement.
Un élément vertical, rappelant un poteau ou une colonne, se dresse au centre de la toile, délimitant lespace et accentuant la sensation denfermement. Il est flanqué dune masse sombre, dont la texture rugueuse contraste avec les teintes ocre et orangées qui dominent lensemble.
Le sol, dépeint de manière abstraite, est composé de plans colorés superposés, créant un effet de profondeur illusoire. On y distingue des formes géométriques, irrégulières, qui semblent à la fois stables et éphémères, comme des vestiges dun monde en décomposition.
La palette chromatique, essentiellement constituée de nuances chaudes - ocre, rouille, brun - contribue à lambiance pesante et à la suggestion dun espace clos. Labsence de lignes claires et de contours précis renforce le caractère fragmentaire de lœuvre et invite à une interprétation subjective.
Il est probable que lartiste ait voulu évoquer un sentiment de désorientation, de perte et de fuite du temps. Les formes, réduites à leur essence, semblent dépouillées de leur fonction première, laissant place à une interrogation sur la nature de lexistence et la fragilité du monde. La juxtaposition de textures lisses et rugueuses, de couleurs vives et sombres, crée une tension visuelle qui maintient l’attention et nourrit une réflexion sur la mémoire et les vestiges du passé.