#24907 Jorge Castillo

L’œuvre présentée se révèle immédiatement empreinte d’une atmosphère troublante, presque oppressante. On observe une scène où deux figures humaines, ou du moins des représentations de lhumain, semblent sétreindre, voire se fondre lune dans lautre. La palette monochrome, réduite à des nuances de gris, contribue à limpression de mystère et dabstraction.
Les corps, stylisés et anguleux, sont déformés, presque disloqués. Leurs visages, réduits à des sphères vides et perçants, suggèrent un état de passivité, voire de mutisme. On devine une relation complexe entre ces figures : intimité forcée ? Fusion désespérée ? La superposition des formes, l’absence de profondeur spatiale, renforce le sentiment d’enfermement.
L’arrière-plan, sombre et indistinct, accentue le caractère isolant de la scène. Des motifs organiques, rappelant des racines ou des ramifications, encadrent la composition, comme si les figures étaient prises au piège dans un environnement hostile et labyrinthique. Ces éléments végétaux, traités de manière expressionniste, pourraient symboliser lenracinement, la souffrance, ou la difficulté à s’échapper.
Le dessin semble vouloir explorer les thèmes de la vulnérabilité, de la dépendance et de la perte d’identité. La proximité physique des personnages ne se traduit pas par un sentiment de chaleur ou de réconfort, mais plutôt par une tension palpable, une fusion qui pourrait être interprétée comme une forme danéantissement. L’œuvre invite à une réflexion sur la condition humaine, marquée par la solitude et la quête de connexion, même si celle-ci savère douloureuse et aliénante. La présence de la tache sombre, isolée en bas à droite, pourrait représenter un point dévasion impossible ou un symbole de la fatalité.