#24901 Jorge Castillo

Dans cette œuvre, on observe une composition verticale dominée par une palette de tons sourdes, principalement des bruns et des ocres, rehaussée par quelques touches de gris et de blanc. La feuille de fond, dune couleur terreuse uniforme, semble absorber la lumière, conférant à lensemble une atmosphère mélancolique et intemporelle.
Lélément central de la peinture est constitué de deux figures humaines imbriquées. Lune, plus massive et plus sombre, semble senraciner dans le sol, tandis que lautre, plus petite et plus pâle, flotte à sa hauteur, comme suspendue dans un espace liminal. Les corps sont déformés, fragmentés, traités par un dessin précis et minutieux constitué de hachures et de lignes parallèles, qui suggèrent un état de décomposition ou de transformation. Les visages, à peine esquissés, expriment une profonde tristesse et une sorte dabandon résigné.
L’artiste a disposé autour des figures une série d’éléments flottants : des formes géométriques, des sphères translucides, des spirales abstraites. Ces éléments semblent constituer un paysage onirique, une sorte de décor mental qui accentue le sentiment disolement et de vulnérabilité des personnages. Leurs contours vagues et leurs couleurs délavées renforcent limpression dune réalité évanescente, comme si ces formes n’étaient que des souvenirs fragmentés ou des projections de linconscient.
On perçoit une tension palpable entre la pesanteur de la figure inférieure et la légèreté de celle qui plane au-dessus. Cette dualité pourrait symboliser un conflit intérieur, une lutte entre le corps et l’esprit, entre le réel et l’imaginaire. Le dessin, avec sa précision clinique et sa froideur émotionnelle, renvoie à une introspection douloureuse, à une exploration des zones d’ombre de l’âme humaine.
Lensemble de la composition évoque une interrogation sur la condition humaine, sur la fragilité de lexistence et sur la difficulté de trouver un sens dans un monde incertain. Labsence de repères spatiaux et temporels contribue à créer une atmosphère énigmatique et poétique, où le spectateur est invité à projeter ses propres interprétations et émotions. Le travail se caractérise par une introspection sombre, et laisse entrevoir une réflexion sur la perte, le deuil et le poids du passé.