#16783 Manuel Saez

Lœuvre présentée nous révèle une composition singulière, déconstruisant la figure humaine de manière radicale. Lartiste a choisi de représenter un corps vu de dos, mais dune perspective inhabituelle. On observe dabord le bassin et les jambes, dont les pieds semblent flotter à lextrémité de membres esquissés à peine. Au centre, une forme sombre et rectangulaire, presque monolithique, sinsère dans lespace, semblant faire écho à la structure corporelle, sans toutefois sy intégrer pleinement.
Le dessin, réalisé dans un monochrome terne, privilégie le trait linéaire et labsence de modelé. Cette simplicité formelle accentue la sensation de fragilité et dabstraction. Lespace est neutre, presque vide, ce qui renforce lisolement de la figure et attire lattention sur les éléments constitutifs de la composition.
Létrangeté de la scène réside dans la juxtaposition de l’humain et de lobjet. Lobjet sombre, dont la fonction reste indéfinie, introduit un élément dambiguïté et de mystère. Il pourrait évoquer un meuble, une sculpture, ou même une forme organique. Sa position centrale et son absence de contexte suggèrent une symbolique potentielle, peut-être liée à lenfermement, à la perte ou à lintrospection.
L’absence de visage et de détails expressifs renforce limpression dune figure anonyme, voire déshumanisée. Le corps, réduit à sa structure squelettique et à ses membres déconnectés, apparaît comme une enveloppe vide, un réceptacle de questions existentielles. Le dessin ne cherche pas à représenter la réalité, mais plutôt à explorer les limites de la forme humaine et à questionner notre perception de lidentité.
Il est possible de percevoir dans cette œuvre une méditation sur la condition humaine, sur le rapport du corps à lespace, et sur les forces invisibles qui façonnent notre existence. Lartiste semble inviter le spectateur à une réflexion personnelle, en lui soumettant une image énigmatique et ouverte à de multiples interprétations.