#16780 Manuel Saez

Lœuvre présentée déploie une figure humaine en position de plongeon, capturée dans un instant suspendu. Le corps, fragmenté en sections de couleurs distinctes, se dessine sur un fond immaculé. On observe un décalage chromatique notable : les jambes et le torse sont rendus dans des tons chauds, allant du beige rosé aux ocres, tandis que les bras et la tête sincarnent dans un bleu profond et saturé.
Cette segmentation chromatique suggère une déconstruction du corps, une exploration de ses éléments constitutifs plutôt quune représentation réaliste de lensemble. Les couleurs ne semblent pas sappliquer de manière uniforme, créant des zones de transparence et de superposition qui renforcent limpression de mouvement et de légèreté. La palette restreinte, dominée par ces deux couleurs contrastées, accentue la sensation déquilibre instable, de tension entre le chaud et le froid, lancrage et lélévation.
Labsence de détails précis, notamment concernant le visage, invite à une interprétation plus abstraite. Le plongeon devient moins une action physique quune métaphore de labandon, dune chute contrôlée vers linconnu. La composition, épurée et minimaliste, privilégie lespace blanc qui entoure la figure, amplifiant limpression de solitude et disolement.
On peut envisager une réflexion sur la fragilité humaine, sur la nécessité de se laisser aller pour avancer, sur la tension entre le contrôle et la perte de contrôle. La forme de plongeon, traditionnellement associée à la liberté et à lexploration, est ici reconsidérée à travers un prisme de vulnérabilité et de suspension. Le fond neutre, loin de n’être qu’un simple support, participe à cette méditation en accentuant le caractère éthéré et presque fantomatique de la figure.