Rider Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
Karl Pavlovich Bryullov – Rider
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Peintre: Karl Pavlovich Bryullov
Emplacement: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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"La cavalière" est un tableau de l’artiste russe Karl Bryullov, peint en 1832 à la demande de la comtesse Yulia Samoilova. Même sur le collier du chien, l’artiste a représenté le nom de famille Samoilov. Le tableau a été exposé pour la première fois en 1832 à la galerie Brera de Milan. Il est resté en possession de la comtesse jusqu’à sa faillite en 1972, date à laquelle le tableau a été vendu. En 1896, la "cavalière" a été achetée pour la galerie Tretyakov.
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Description du tableau La cavalière de Karl Bryullov
"La cavalière" est un tableau de l’artiste russe Karl Bryullov, peint en 1832 à la demande de la comtesse Yulia Samoilova. Même sur le collier du chien, l’artiste a représenté le nom de famille Samoilov. Le tableau a été exposé pour la première fois en 1832 à la galerie Brera de Milan. Il est resté en possession de la comtesse jusqu’à sa faillite en 1972, date à laquelle le tableau a été vendu.
En 1896, la "cavalière" a été achetée pour la galerie Tretyakov. On a d’abord supposé que le tableau représentait la comtesse en personne, mais après avoir examiné des tableaux ultérieurs de Bryullov, les historiens de l’art ont pu prouver que ce n’était pas le cas. Le tableau représente Giovannina et Amalicia Pacini, les apprentis de la comtesse Yulia Samoilova. L’artiste a intitulé son tableau "Giovanin à cheval". En Italie, il existe des gravures de ce tableau qui sont considérées comme un portrait de la chanteuse Malibran, qui est assez célèbre et qui se trouve être la sœur de Polina Viardot.
Le tableau représente une scène de promenade. La scène dépeint le moment où le chanteur rentre chez lui, alors que Giovannin arrive sur le porche sur son cheval corbeau. La composition de Bryullov "La cavalière" est pleine de dynamisme - tout y est en mouvement, figé littéralement pendant une seconde, afin que l’artiste puisse le capturer. Le cheval au pelage corbeau a les sabots, exalté par la promenade, et le chien, avec son collier nominatif, se précipite sous ses sabots, saluant joyeusement Jovanin. Le tableau représente également la petite demi-sœur de Jovanine, Amalicia. Elle est vêtue d’une robe rose et de chaussures vertes. Mais ce qui frappe le plus, c’est le regard enthousiaste qu’elle porte sur sa demi-sœur Jovanin.
L’image est pleine de joie de la revoir après une absence brève mais quand même. Le spectateur est entraîné dans l’atmosphère joyeuse dépeinte par le peintre russe Karl Bryullov, qui a su transmettre avec tant de sincérité et d’honnêteté l’ambiance qui régnait à l’époque dans la propriété de la comtesse.
COMMENTAIRES: 25 Ответы
Спасибо
картина была написана художником в 1852
женщина едет на лошаде она богатая
Alsu, la Galerie Tretiakove ne partage pas votre avis :
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/123
Mais vous pouvez discuter avec eux de lannée de création ;)
Le tableau le plus extraordinaire est celui de Bryullov. Quand je lai vu pour la première fois, je nai pas pu men détacher très longtemps! Cétait divin!!!
какие слова написаны у собаки на ошейнике?
Le nom de la cliente est écrit sur le collier du chien qui se trouve sur le porche. Veuillez consulter les sources pour retrouver le nom exact, je ne me souviens plus précisément.
Karl Brullov est lauteur de nombreux portraits remarquables. Parmi eux, il y a des portraits officiels et narratifs de jeunes femmes luxueuses. Lune des toiles portrait les plus connues est La Cavalcade, peinte par Brullov en Italie en 1832. Dans cette œuvre, lartiste combine une scène de la vie quotidienne avec un portrait équestre officiel.
Le tableau possède un sujet intéressant et impressionne par sa richesse de couleurs. Il représente une jeune femme revenant dune promenade matinale sur un magnifique cheval noir, et une petite fille qui laccueille sur le balcon.
Brullov dépeint avec grand talent le cheval en mouvement : il essaie de se cabrer, plisse les yeux, est agité et hennit. La cavalière arrête son mouvement dune manière gracieuse.
La vivacité de lamazone excite ladmiration de la petite fille habillée élégamment. Collée à la balustrade du balcon, elle regarde avec adoration sa grande amie.
Un petit chien agité et hirsute aboie furieusement sur le cheval. Lexcitation se reflète même dans le paysage pré-orageux, avec des nuages pennés courant dans le ciel et les troncs darbres penchés par le vent.
En dépeignant la cavalière et sa petite amie, le peintre a démontré quil était un véritable maître de la peinture. La toile possède une composition audacieuse, les personnages représentés sont pleins de vie et aboutis, et la palette impressionne par léclat et la fraîcheur des couleurs.
Le tableau La Cavalcade est une ballade romantique sur les plaisirs enivrants de la jeunesse. Lartiste admire la beauté extraordinaire du monde qui lentoure et célèbre le charme et la joie de la vie environnante.
на переднем плане изображена девушка на чёрном коне. она одета в то то то
Cest un tableau magnifique. Je suis en train décrire une étude à son sujet. Il faut que je la remette demain.
En général, La Cavalière est une œuvre unique en son genre. La manière dont Brullov a représenté le cheval est incroyable. Il na pas seulement magnifiquement dépeint les femmes, mais aussi leurs amis animaux!
Une personne talentueuse est talentueuse dans tout ce quelle fait!
На ошейнике написано имя заказчицы: Самойлова.
Salut à tous ceux qui lisent! Souriez!
Que votre vie soit pleine de bonheur et de joie!
Et je viendrai forcément vers vous. Soyez patients. Alors, je ne partirai jamais! Faites le bien – aimez ceux qui vous entourent!
Искусство – это круто!
Tableau magnifique! Je le regarde et je ressens une telle inspiration! Merci beaucoup à lauteur de ce tableau, Bryullov!
Jai vu ce tableau pour la première fois à lâge de cinq ans. Jadmire la grâce de la cavalière. Quand jétais enfant, les vêtements me fascinaient : le voile léger, la lourdeur de la soie de la robe. Et la coiffure? Même pour une petite fille, des boucles parfaites. Cest un tableau dune perfection incroyable. Lhistoire semble simple, mais chaque détail est comme sorti dun conte des frères Grimm.
продам эту картину
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написана красками. не печать. художественное произведение.
Lun de mes tableaux préférés de mon enfance. Le deuxième tableau est La chocolatière de Jean-Étienne Liotard. Bien sûr, Karl Bryullov est en tête de liste. Il était extrêmement talentueux!
Jai vu ce tableau pour la première fois quand jétais encore une élève et je narrivais pas à croire que cétait un tableau. Jaime beaucoup les œuvres de Brullov, de Shishkin, en particulier son tableau Forêt de pins, et le magnifique tableau de Kramskoi, LInconnue. Merci au site.
Karl Brullov a réussi à faire une percée dans les portraits équestres en créant lœuvre La Cavalière. La véritable grandeur de ce tableau permet de percevoir le génie de lartiste.
En 1832, les journaux italiens ont loué le tableau avec toutes sortes de métaphores, chaque critique essayant dexprimer sa gratitude pour cet chef-dœuvre.
Le tableau a une histoire particulière. Il représente les élèves de Julia Samoilova, Amalija et Giovanna Pacini.
Actuellement, lÉtat Tretyakov Gallery est responsable de la conservation du tableau. La Cavalière ne cesse dattirer lattention. Lintention de K. Brullov consistait à combiner simplicité et grandeur, à transmettre le tempérament des jeunes filles, leur âme poétique, non seulement réussie, mais elle a dépassé les capacités humaines.
Alors, quel destin se cache dans cette œuvre? Nord de lItalie, Milan, 1832. Une aristocrate, la comtesse Samoilova, souhaitait immortaliser la beauté de ses jeunes élèves. À qui pouvait-elle confier cette tâche importante, sinon à son ami proche, lartiste Karl Brullov? Les filles étaient issues de familles réputées. Lune delles était la fille de Giuseppe Pacini, célèbre pour son talent musical, et lautre, une parente proche. Lartiste a placé un cheval fou au centre de lœuvre, Giovanna étant montée dessus. Malgré le caractère ardent du cheval, la jeune fille est fière, sûre delle et tient sa posture. Si vous regardez à gauche, vous voyez un balcon vers lequel court la plus jeune des Pacini. Larrière-plan est composé dun parc, dont les tons sombres créent une atmosphère douce et nocturne.
Le portrait est construit selon des formes classiques, chères aux anciens artistes. La cavalière et le cheval forment un triangle. Cette composition est propre à Titien, Vélasquez, Van Dyck et Rubens. Bien que ces schémas de composition soient quelque peu obsolètes, Brullov a réussi à leur donner une nouvelle vie, à y apporter de la fraîcheur. Cest la figure de la petite fille qui rend le tableau différent des méthodes anciennes de représentation. Il y a tellement démotions spontanées dans cette enfant quelles équilibrent la froideur et la grandeur de la partie centrale du tableau.
Milan fut la première ville à voir lœuvre, Samoilova la présentant à ses invités. Le poète russe, traducteur V. Joukovski, qui arriva en Italie en 1838, a eu la chance dadmirer le tableau personnellement.
Après cela, le tableau a été perdu jusquà la fin du XIXe siècle. La comtesse sest retrouvée dans la pauvreté et dut déménager à Paris. Malgré les difficultés, elle ne vendit pas le tableau, mais en fin de vie, en 1875, elle dut se séparer de sa bien-aimée Cavalière.
Il a été redécouvert en 1893. La Cavalière était mise en vente par un marchand français. P. Tretyakov fut absolument enchanté par le tableau et lajouta à sa collection. Cest ainsi que lAmazone (ou la Cavalière) est arrivée aux murs de la galerie. Les amateurs dart italiens considéraient K. Brullov comme un génie lorsquils contemplaient cette œuvre.
Les combinaisons étonnantes de nuances, pensez à quel point la couleur rose de la robe est harmonieuse avec la laine noire et veloutée du cheval et les tons blancs. Cette gamme complexe, ces contrastes se rejoignent dune manière surprenante pour créer une atmosphère intégrale qui captive le regard. La Cavalière est lœuvre dun artiste de 33 ans qui devait encore parcourir un chemin vers la renommée, écrire bien dautres chefs-dœuvre...
Il ny a aucune sœur représentée sur le tableau. Sur la plaque commémorative, figurent non seulement les noms et prénoms de ces femmes, mais aussi leur destin : à cheval, une jeune femme nommée Giovanna, nièce du deuxième mari de la comtesse, un jeune médecin français et chanteur dopéra nommé Pierre-Antoine Perrine, se dirige vers la terrasse de la villa. À côté des rampes, Amacilia, fille du compositeur Giovanni Paisiello, observe la belle cavalière.
Compte tenu du fait que lœuvre de lauteur contient de nombreuses références à des documents historiques authentiques, je pense quil est possible de croire à cette version. Dautant plus que beaucoup connaissent Amacilia Paisiello grâce à une autre œuvre de Carl, où elle est représentée avec Julia Samojlova.
La jeune femme a clairement posé en étant assise dans un fauteuil : avec une telle monture et une telle expression, il serait difficile de rester assise aussi longtemps, surtout dune manière féminine et de profil. Et que les cavaliers expérimentés me corrigent si je me trompe.
Giovanna (laînée) est tout simplement une nymphe, une amazone, une beauté!
Amélia (la sœur cadette) est adorable.
Samoylova a de magnifiques filles adoptives!
Почему между героинями нет визуального контакта? Дама не смотрит на девочку.
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En premier plan, une jeune fille, habillée dune robe rose, tient les rênes du cheval. Son regard, rempli daffection, est tourné vers la cavalière, créant un lien émotionnel palpable. Un petit chien blanc, à ses pieds, renforce cette ambiance domestique et protectrice. Un autre chien, plus grand et de couleur marron, suit le groupe, ajoutant un sentiment de loyauté et de fidélité.
Larrière-plan est composé dun décor architectural, probablement un portail ou un perron dune demeure aristocratique, dont les colonnes et les ornements soulignent la richesse et lélégance du lieu. Au-delà de cette structure, on aperçoit une végétation luxuriante, évoquant un jardin ou une parcelle de nature sauvage. La palette de couleurs est dominée par le noir du cheval, le blanc de la robe de la cavalière, et les tons terreux de larrière-plan, créant un contraste saisissant et mettant en valeur la figure centrale.
La composition suggère une scène de vie noble, où la liberté et laventure se mêlent à la protection et à laffection familiale. Le cheval, symbole de force et de puissance, est ici apprivoisé et domestiqué, reflétant peut-être le contrôle et lordre social de lépoque. La présence des animaux, fidèles compagnons de lhomme, renforce lidée dune vie paisible et privilégiée. Lensemble dégage une atmosphère de calme et dharmonie, où la beauté du geste se conjugue à la dignité de la posture.