Girl, gather the grapes in the vicinity of Naples Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)
Karl Pavlovich Bryullov – Girl, gather the grapes in the vicinity of Naples
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Peintre: Karl Pavlovich Bryullov
Le tableau a été peint lorsque l’artiste se trouvait en Italie pour apprendre et perfectionner son métier. Briullov a tenté de trouver la beauté dans les choses du quotidien et de la transférer sur la toile. La peinture représente une scène de récolte. La fille au centre cueille des raisins dans un panier qui pend de sa main gauche. Pour atteindre la grappe suivante, elle devait se retourner, se mettre sur la pointe des pieds, saisir la perche et tendre la main droite vers les raisins, en se penchant légèrement vers l’arrière.
Description du tableau de Karl Bryullov "Jeune fille cueillant des raisins dans les environs de Naples".
Le tableau a été peint lorsque l’artiste se trouvait en Italie pour apprendre et perfectionner son métier. Briullov a tenté de trouver la beauté dans les choses du quotidien et de la transférer sur la toile.
La peinture représente une scène de récolte. La fille au centre cueille des raisins dans un panier qui pend de sa main gauche. Pour atteindre la grappe suivante, elle devait se retourner, se mettre sur la pointe des pieds, saisir la perche et tendre la main droite vers les raisins, en se penchant légèrement vers l’arrière. La fille a l’air d’être figée dans une danse. Elle est gracieuse et gracieuse. Peut-être même que la fille fredonne une chanson italienne et bouge au rythme du tambourin.
La deuxième fille est allongée dans les escaliers. Elle repose sa tête sur une grande calebasse verte. Elle tient un tambourin. La fille le frappe légèrement. On dirait qu’elle a dansé, qu’elle est fatiguée et qu’elle s’est couchée pour se reposer à l’ombre d’une vigne. Le visage de la jeune fille allongée est coquet et enjoué. Les cheveux de l’héroïne sont rassemblés, mais les boucles légères ne font pas partie de sa coiffure. Une rougeur brûle sur ses joues.
Au fond, à droite, se trouve un garçon en chemise. Il porte une grande bouteille de vin. Le garçon se concentre sur cette activité. En bas à droite, une source fait jaillir de l’eau, ajoutant du mouvement à l’image. À l’arrière-plan, un âne est attelé et l’on distingue les contours de buissons, d’arbres et de montagnes.
L’artiste utilise des teintes de rouge pour faire ressortir les vêtements des filles, le tambourin, le collier de corail et le fard à joues. La couleur blanche de leurs vêtements ajoute de l’éclat et reflète l’éclat du soleil italien. Des nuances de vert et d’ocre encadrent le tableau : vignes, buissons et arbres, citrouilles, une source avec de l’eau et de la terre.
Les vêtements légers des personnages du tableau évoquent la chaleur de l’été italien. La fille au centre montre ses jambes fines à travers le tissu fin. Et le chemisier de la fille allongée tombe, exposant légèrement ses seins blancs. Et il n’est pas du tout évident que les filles soient occupées à travailler dur.
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COMMENTAIRES: 3 Ответы
Как зовут их, этих босых девушек (и кто этот малыш – братик или сын одной из них)? А так ли уж это важно? Прежде всего в них видно воплощение юности и надежд. И, хотя среди прочих работ Брюллова эта картина находится как бы в тени, но ее не назовешь второсортной.
это картина у нас дома весит. там написано ленгерисполком 1960г
у нашей семьи эта картина больше века. переходит по наследству, на обратной стороне старинная наклейка" Государственный русский музей"
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Au premier plan, un jeune homme, au repos sur une structure en pierre, semble sombrer dans un état de torpeur ou de fatigue. Il est entouré de fruits, notamment un melon deau, renforçant limpression dune pause au milieu dune journée de travail. Son regard est absent, son expression passive, ce qui lui confère une certaine vulnérabilité.
Au-dessus de lui, une jeune femme, vêtue dune robe rouge vif contrastant avec la blancheur de son chemisier, sefforce datteindre des grappes de raisin suspendues à un treillage luxuriant. Leffort est visible dans sa posture, sa concentration dans son regard. Elle est représentée comme une figure active, dynamique, incarnant lénergie et le labeur. Un panier en osier à ses côtés témoigne de sa tâche.
En arrière-plan, une troisième figure, un enfant, se tient sur des marches de pierre. Il tient un panier rempli de fruits, suggérant une contribution à la récolte. Son attitude est moins marquée que celle de la jeune femme, mais sa présence renforce lidée dune communauté et dun travail collectif.
Un âne, symbole de la paysannerie et du travail acharné, est également présent dans larrière-plan, contribuant à latmosphère bucolique de la scène.
Lensemble de la composition est dominé par une végétation abondante, avec des vignes grimpantes et des feuilles sombres qui encadrent la scène. La lumière joue un rôle essentiel, soulignant la peau des personnages et les textures des fruits, et créant une ambiance à la fois idyllique et mélancolique.
Cette peinture semble explorer des thèmes tels que le cycle de la vie, le travail et la récompense, la fatigue et le repos, la jeunesse et lâge. La juxtaposition des personnages, chacun dans un état émotionnel différent, invite à une réflexion sur la condition humaine et les défis du travail rural. La lumière, omniprésente, ajoute une dimension spirituelle à la scène, suggérant une bénédiction divine sur cette activité laborieuse. Lœuvre est marquée par une certaine nostalgie pour une vie simple et authentique, enracinée dans la nature et le travail de la terre.