National Museum of Women in the Arts – art 077
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Au-dessus du bleu, une zone grise et une autre rouge se superposent, créant une tension chromatique intéressante. La zone grise, plus sombre, sétend en diagonale, tandis que le rouge, plus vif, contraste avec la dominance froide du bleu. Une série de rectangles plus petits, en noir, blanc et nuances de gris, sont éparpillés dans lensemble de la toile, contribuant à un sentiment de dispersion et dinstabilité visuelle.
Labsence de perspective traditionnelle et de représentation figurative suggère une intention de se concentrer sur les relations purement formelles entre les couleurs et les formes. Lartiste semble sintéresser davantage à lexploration des possibilités de labstraction que à la reproduction dune réalité observable. Limpression générale est celle dune architecture imaginaire, d’un paysage urbain déconstruit et recomposé selon des lois internes, plutôt que de chercher à représenter un lieu précis.
La juxtaposition de couleurs contrastées et la disposition apparemment aléatoire des rectangles laissent entrevoir une quête d’équilibre dynamique, une tentative de créer une harmonie à partir du désordre apparent. Les rectangles, certains semblant sancrer dans le bleu, d’autres flottant plus librement, évoquent une sorte de construction en suspens, un système en constante évolution. Lœuvre ne propose pas une narration claire, mais plutôt une expérience sensorielle, un jeu de formes et de couleurs qui sollicite limagination du spectateur. On perçoit dans cette composition une volonté de libérer la couleur et la forme de leur fonction descriptive, pour les envisager comme des entités autonomes, porteurs de leur propre signification.