image 131 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présentée est un dessin au crayon graphite, monochrome, dune grande finesse technique. Lartiste a construit limage autour dun visage féminin, à la fois réaliste et fantasmatique. Ce visage, situé approximativement au centre de la composition, est partiellement dissimulé par un tourbillon de traits, évoquant la texture de leau et les mouvements ondulatoires. On perçoit une expression mélancolique, voire résignée, dans les yeux de la jeune femme, soulignée par les ombres délicates et la subtilité du rendu des traits.
Un poisson, représenté avec une précision anatomique, nage à la hauteur du visage, presque comme sil sagissait dune extension de ses pensées. La juxtaposition de lélément organique, le poisson, et du portrait humain suggère une connexion profonde entre lêtre humain et le monde naturel, une idée de fluidité et d’interdépendance. Le poisson, symbole traditionnel dabondance et de fertilité, pourrait aussi ici représenter la liberté, linsouciance, un contraste avec l’apparente tristesse du visage.
Larrière-plan, constitué dun dégradé de gris, renforce limpression dimmersion dans un milieu aquatique. Les traits fins et parallèles qui composent cette zone créent un effet de profondeur et de mouvement, donnant limpression que le visage flotte dans un espace fluide et indéfini.
Lensemble de lœuvre suggère une introspection, une plongée au plus profond de soi. Le dessin semble explorer la thématique de la transformation, du passage, de la vulnérabilité face aux éléments. Labsence de couleurs accentue latmosphère onirique et introspective, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse. Il est possible dy déceler une réflexion sur la fragilité de lexistence, la perte, ou encore la quête dun équilibre entre lindividu et son environnement. L’artiste utilise le médium du crayon graphite pour explorer une palette émotionnelle subtile et complexe.