art 103 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présentée déploie un ensemble sculptural complexe, dominant un fond noir profond qui renforce limpression de relief et disolement. Au centre, une figure équestre se dresse, sculptée dans un matériau clair, probablement de la céramique ou de la porcelaine. Le cheval, dont le crâne est visible au lieu de la tête, suggère une mort, une absence ou une transformation. Sa posture est celle d’un galop puissant, mais figé dans le temps, créant une tension entre mouvement et immobilité.
Sur le dos de cette créature singulière, une figure humaine, également en matériau clair, est représentée dans une position tendue, les bras tendus vers l’avant, le corps apparemment en équilibre précaire. La tête de l’homme semble disproportionnée, presque enfantine, contrastant avec la force brute du cheval squelettique.
Lensemble est posé sur un drapé volumineux, constitué de plis complexes et exagérés qui s’étendent sur la surface de présentation. Ce drapé apporte une dimension supplémentaire à la composition, suggérant un sentiment de fragilité, de vulnérabilité, ou peut-être le voile de la mort. Les plis lui confèrent une texture organique et une dynamique qui contraste avec la rigueur de la forme des figures.
On perçoit plusieurs subtexts possibles. Labsence de tête chez le cheval pourrait symboliser la perte de raison, de contrôle, ou la fin dune ère. La figure humaine, perchée sur cette monture macabre, pourrait représenter une tentative désespérée de survie, une lutte pour maintenir léquilibre face à ladversité, ou encore une allégorie de la condition humaine face à la mortalité. Le drapé, quant à lui, pourrait évoquer la fragilité de lexistence et la nature éphémère de la beauté.
Lensemble de lœuvre inspire une réflexion mélancolique sur la vie, la mort, et la condition humaine. Lutilisation dun matériau délicat comme la céramique renforce le sentiment de fragilité et dinstabilité, tandis que le contraste entre les formes organiques et géométriques crée une tension visuelle qui invite à la contemplation. Labsence de couleur accentue laspect symbolique et conceptuel de lœuvre, la libérant de toute référence contextuelle immédiate.