art 035 National Museum of Women in the Arts

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique prononcée, où des formes angulaires et des aplats de couleur se superposent et sentrecroisent. On observe un jeu constant entre des surfaces planes et des lignes brisées, créant une dynamique visuelle complexe et un certain déséquilibre.
Le fond, majoritairement blanc, sert de support à une superposition de rectangles, triangles et autres figures géométriques. Ces formes, déstructurées, sont colorées de manière expressive : un bleu profond et saturé côtoie un rouge vif, tandis quun jaune orangé apporte une touche de lumière. La présence de gris et de noirs renforce la tension et l’aspect fragmenté de lensemble.
Au centre de la composition, une forme courbe, rappelant une portion de sphère, se détache sur un fond sombre. Cette forme, plus organique que les autres éléments géométriques, semble introduire une note de contraste, voire de contradiction, au sein de lorganisation rigide de la composition. Laspect craquelé de cette zone, et plus généralement de certaines surfaces, suggère une certaine fragilité, une déconstruction du réel.
Labsence de perspective traditionnelle et la juxtaposition de couleurs non naturalistes invitent à une lecture décontextualisée. L’œuvre ne cherche pas à représenter une réalité extérieure reconnaissable, mais plutôt à explorer les relations entre les formes, les couleurs et lespace. On peut interpréter cette œuvre comme une tentative de transcender le monde visible pour accéder à une réalité intérieure, à une dimension plus abstraite et émotionnelle. Le dynamisme des formes et la force des couleurs pourraient évoquer un sentiment de mouvement, de tension, voire de chaos maîtrisé. Lartiste semble vouloir exprimer une énergie brute, une puissance contenue, par le biais de ces formes géométriques imbriquées.