image 244 National Museum of Women in the Arts

L’œuvre présentée se révèle être une composition verticale d’une grande verticalité, dominée par la figure féminine centrale. On observe d’emblée une stylisation poussée, où les formes se dissolvent dans un réseau complexe de lignes et de motifs organiques. Le corps de la femme, drapé dans une robe de couleur vert émeraude, se fond presque dans l’arrière-plan texturé.
Lartiste a disposé une série de visages et de têtes, féminines pour la plupart, autour de la figure principale, créant une sorte daura ou démanation. Ces visages, dont certains semblent flotter, sont stylisés, avec des traits simplifiés et souvent déformés, évoquant un sentiment de rêverie ou dintrospection. Un motif floral, notamment celui dune rose, est répété à plusieurs reprises, contribuant à latmosphère décorative et symbolique de lensemble.
La palette de couleurs est restreinte, avec une prédominance de tons ocres, bruns et verts, qui confèrent à lœuvre une tonalité chaleureuse et légèrement mélancolique. Le fond, saturé de lignes verticales et horizontales, semble pulser dune énergie discrète. On perçoit une certaine densité, une superposition de plans qui renforce limpression dun espace à la fois intériorisé et saturé.
Le subtexte de cette œuvre semble explorer les thèmes de la féminité, de la mémoire et de la mélancolie. La figure centrale, entourée de ces visages fantomatiques, pourrait incarner une figure mythique, une muse, ou encore une représentation de la conscience féminine elle-même. La profusion de motifs floraux suggère une connexion avec la nature et le cycle de la vie. L’ensemble renvoie à une méditation sur le temps qui passe et sur la fragilité de lexistence. La verticalité de la composition pourrait aussi symboliser une aspiration vers le ciel, une quête spirituelle. La densité des éléments, les lignes entrelacées, donnent l’impression d’un monde intérieur complexe et labyrinthique.